Александр Барыкин известен несколькими своими хитами и не протяжении всей всей своей карьеры был востребованным артистом.
Барыкин Александр Александрович родился 18 февраля 1952г. в селе Берёзово Тюменской области. Вместе с родителями переехал в Люберцы. Окончил местную музыкальную школу. Будучи школьником, организовал свою первую группу “Аллегро” и играл с ней на танцплощадках. Окончил Краснодарский институт культуры по специальности “режиссер массовых мероприятий”.
Свою профессиональную деятельность А.Барыкин начал в ВИА “Москвичи” в 1973г. Однако спустя год, он перешел в популярный в то время ансамбль “Веселые ребята” и участвовал вместе с ним в записи нашумевшего диска Давида Тухманова “По волнам моей памяти”. После ухода из “Веселых ребят”, А.Барыкин два года выступал в сочинском ансамбле “Жемчуг”. Однако большая часть его творческой карьеры связана с группой “Карнавал”, в которой он начал работать в 1979г.. Вскоре, А.Барыкин стал руководителем ансамбля. Помимо А.Барыкина в ней выступали такие известные музыканты, как Владимир Кузьмин и Евгений Казанцев.
В 1981г. вышел первый альбом “Карнавала” – “Супермен”. Песни из этого альбома “Внезапный тупик” и “Супермен” сразу же стали хитами. После выхода альбома группа отправилась на свои первые гастроли. Через некоторое время произошла ссора между А.Барыкиным и В.Кузьминым. В результате этого, в 1982г. В.Кузьмин покинул ансамбль.
В начале 1982г. А.Барыкин уже с обновленным составом “Карнавала” записал альбом “Карусель”. Популярность росла.
В 1984г. “Карнавал” попал в “черный” список ансамблей, изданный Министерством культуры СССР. “Карнавалу” запретили выступать, были отменены все намеченные концерты и гастроли. При содействии Д.Тухманова, который предложил группе новый репертуар своих песен, ансамбль выпустил диск “Ступени”. Диск был одобрен Худсоветом. “Ступени” имели большой успех.
В 1985г. автором А.Барыкиным была написана песня “Букет”, которая за короткое время стала всесоюзным хитом.

После “Букета” артист из-за болезни отошел от музыки.
В 1992г. А.Барыкин вернулся к музыкальному творчеству с обновленным “Карнавалом”. Гитаристом в группе стал его сын – Георгий.
В 1994г. “Карнавал” выпустил новый альбом “Русский пляж”, в котором певец сочетал взрывную ритмику с распевным вокалом. В том же стиле был записан и следующий альбом “Никогда не поздно”.
В 1996г. А.Барыкин выпустил альбом “Острова”, после которого, из-за заболевания щитовидной железы, музыкант опять на некоторое время ушел с эстрады. Через год он возобновил свою концертную деятельность.

К началу 2001г. песни А.Барыкина, которых уже было более четырехсот, исполняли Валерия, Татьяна Буланова, Алла Пугачева, Филипп Киркоров. Вместе с сыном Александр создал группу “Барыкин – Бэнд”. В 2001г. группа выпустила альбом “Волга”.

18 февраля 2002г. в Государственном Кремлевском Дворце состоялся юбилейный концерт к пятидесятилетию артиста. Записанная на нем музыкальная программа вышла отдельным диском “Звездный карнавал”. В 2003г. музыкант выпустил новый альбом “Молись, дитя”, основу которого составили духовные песни.

Всего дискография певца включает 19 альбомов, среди последних “Нелли” (2006), “Ракета с юга” (2009). Самые известные песни — “Остров”, “Букет”, “Аэропорт”,

“Программа передач на завтра”,

“Спасательный круг”.

Последние годы жизни Александр Барыкин проводил в Брянске, где до свадьбы жила его вторая супруга. Осенью 2010 года певец пережил острый гипертонический криз. Барыкин проходил лечение в Брянском кардиологическом диспансере.
Александр Барыкин скончался на 60-м году жизни на гастролях в Оренбурге в субботу, 26 марта 2011 года. По информации представителей брянского продюсерского центра «Живая вода», от которых и стало известно о кончине музыканта, причиной смерти стал повторный обширный инфаркт во время концерта. По официальным данным, певец с трудом допел последнюю песню и ушёл за кулисы. Позже его увезли на «Скорой» в больницу, где была сделана операция, но утром он умер.
Не исключается открытие памятников музыканту в городах Люберцы и Вольск (Саратовская область), где прошли его детство и юность. (В городе Вольск на берегу Волги был дом у его деда по материнской линии; туда, учась в школе, Барыкин постоянно ездил на летние каникулы).
«О нем можно было говорить только хорошее», — заявляют знавшие Барыкина музыканты. Выступавший вместе с Барыкиным в «Весёлых ребятах» Вячеслав Малежик сказал, что тот был для многих музыкантов «определенным ориентиром», «лакмусовой бумажкой, по которой можно было сравнить себя и понять, по правильному пути ты идешь или нет».
Владимир Кузьмин на своем официальном сайте так отреагировал на смерть старого товарища: «Кошмар. Очень больно… Не только говорить, но даже думать об этом, представить, что Саши больше нет. Великий музыкант и человек. Самые глубокие соболезнования родным, особенно его детям».

“Ангелы”

“Улетаю”

Иосиф Давидович Кобзон, по мнению многих, является самым популярным исполнителем песен в Советском Союзе и России.
Иосиф Кобзон прошел трудный путь, прежде чем стать звездой такой величины. Недаром на юбилейный концерт Иосифа Кобзона, который состоится 11 сентября, ожидается масса гостей и друзей певца.
Иосиф Кобзон родился в городе Часов Яр Донецкой области 11 сентября 1937 года. Уже с детства Кобзону пришлось несладко. Во время войны отец Кобзона как и многие ушел на фронт, а мать с тремя детьми эвакуировали в Узбекистан, подальше от бомбежек. В 1943 году отец Кобзона получил контузию и, к сожалению, в семью уже не вернулся – пока он проходил реабилитацию в одном из московских госпиталей, нашел женщину, которую полюбил и женился на ней.
Так мать осталась со своими сыновьями. Но вскоре мать Иосифа Кобзона, Ида Исаевна, вышла замуж и сменила фамилию. Отчима маленький Иосиф звал отцом и любил его. Вскоре семья пополнилась и в итоге В семье Иосифа Кобзона стало 6 детей – 5 братьев и сестра (у отчима было двое сыновей, сестра родилась позже).
По национальности Иосиф Кобзон еврей – «украинский еврей», как он сам себя называет. Прожив долгую жизнь Иосиф Давидович Кобзон искренне сожалеет, что не знает еврейский язык, еврейские обычаи, традиции.
В 1952 году Иосиф Давидович поступил в Днепропетровский горный техникум. Окончив его в 1956, 2 года служил в армии, был солистом в армейском ансамбле песни и пляски Закавказского военного округа.
В 1958 г . поступил на вокальный факультет Государственного музыкально-педагогического институт имени Гнесиных. И уже в студенческие годы стал лауреатом многих Всероссийских и Всесоюзных конкурсов.
Cейчас Иосиф Давидович женат третьим браком.
Первый брак был с Вероникой Кругловой, известной артисткой. Это было раннее чувство, быстро угаснувшее. Хотя сам Иосиф Кобзон признавался, что особых проблем в браке не было, поскольку его мама и отец жили далеко и виделись с ним редко.
Вторым браком Иосиф Кобзон сочетался с блистательной Людмилой Гурченко. К тому времени мать певца переехала жить в Москву вместе с отцом и сестрой. Они остановились в его квартире на проспекте Мира, а сам Кобзон в тот период жил у Людмилы Марковны Гурченко. По странной прихоти Людмила гурченко не хотела общаться с родителями Кобзона. Хотя их брак был недолгим, всего три года, Кобзон вспоминает о них с теплотой и нежностью.
Третья жена Иосифа Кобзона – Нелли Михайловна. Это настоящий крепкий союз, о котором можно только мечтать! В 2006 году они отметили жемчужную свадьбу! Дети Кобзона: сын Андрей ( 1974 г .р.) и дочь Наталья ( 1976 г .р.).
Первый гастрольный тур Иосифа Кобзона пришелся на 1962 г. Тогда Кобзон объездил все “великие” стройки СССР – Братск, Усть-Илим, Улан-Удэ, Ангарск, БАМ, Сибирь, Дальний Восток, Урал.
После этого стал солистом Москонцерта.
Примерно в это же время у Кобзона были проблемы с партией КПСС. Певец отказывался вступать в КПРФ, аргументируя, что не считает ее коммунистической партией. Так он до сих пор не вышел из КПСС.
С 1984 года – художественный руководитель вокально-эстрадного отделения Государственного музыкально-педагогического института имени Гнесиных. Профессор. Действительный член Академии гуманитарных наук. До 1997 года руководил кафедрой эстрадных вокалистов вуза.
В декабре 1995 был третьим в общефедеральном списке избирательного объединения “Мое Отечество” года на выборах в Гос.Думу 6 созыва.
Голос Кобзона — лирический баритон ясной высветленной окраски. Положительные качества — специфический красивый и благородный тембр, моментально узнаваемый с первых звуков, и прекрасная дикция. Певческий голос Кобзона полностью оформился к 1970-м годам; звукозаписи Кобзона 1960-х показывают, что в самом начале карьеры (конец 1950-х — 1960-е годы) Иосиф Кобзон пел другим звуком, нежели в 1970-е и более поздние годы. Начинал карьеру Кобзон в дуэте с Виктором Кохно (лирический тенор), репертуар дуэта в основном составляли лирические и гражданские песни Аркадия Островского. Композитор часто сам аккомпанировал певцам на аккордеоне. Аркадий Островский скоропостижно умер в 1968 году, и с начала 1970-х годов Кобзон ведёт сольную карьеру. Самый первый выпуск «Песни года» (1971) открывается песней О. Фельцмана и Р. Рождественского «Баллада о красках» в исполнении Иосифа Кобзона.

В 1960—1970-е годы Кобзон ездил с концертами на ударные комсомольские стройки, активно боролся за мир во всём мире, неоднократно входил в состав официальных делегаций, посещающих зарубежные страны с визитами дружбы; в 1980-е годы выступал для ограниченного контингента советских войск в Афганистане. Кроме того, репертуар певца необыкновенно широк и всеобъемлем. Наиболее известные песни в исполнении Кобзона — это патриотические, гражданские советские и комсомольские песни, повествующие о трудовых и воинских подвигах народа. Обширен перечень лирических песен и романсов, по некоторым оценкам, они составляют до 85 % его репертуара. Именно Кобзон в 1980-х годах записал на грампластинки и вернул слушателям большое количество лирических и шуточных песен 1930-х годов из репертуара В. Козина, И. Юрьевой, К. Шульженко, К. Сокольского, А. Погодина, Г. Виноградова и пр., таким образом, подняв целый пласт оригинальной и ценной песенной культуры. Кобзон записал все лучшие песни, посвящённые Великой Отечественной войне. Кобзон поёт классические романсы, а также некоторые оперные и опереточные арии и ариозо. Кроме того, в репертуаре Кобзона — русские, украинские и еврейские народные песни. Даже мимо бардовской песни не прошёл Кобзон — очень интересно его исполнение песен Окуджавы «О синем троллейбусе», «Молитва Франсуа Вийона», «Песенка об Арбате», Высоцкого «Он не вернулся из боя»,

Дольского «Господа офицеры»

и т. д.
Таким образом, можно сказать, что своим вниманием Кобзон охватил практически все лучшие песни, созданные И. Дунаевским, М. Блантером, братьями Покрасс, А. Новиковым, В. Соловьёвым-Седым, М. Фрадкиным, О. Фельцманом, С. Туликовым, А. Пахмутовой, Д. Тухмановым, В. Шаинским и другими советскими композиторами. В его репертуаре более трёх тысяч песен.
Исполнительская манера Кобзона — очень строгая, мужественная и торжественная, с минимумом мимических и сценических движений.

“День Победы”

“А у нас во дворе”

“Платье”

“Мгновения”

“Я люблю тебя, жизнь”

“Поклонимся великим тем годам”

“Ноктюрн”

Наташа Королева – это очень известная советская, а затем и российская эстрадная певица.
Наташа родилась в музыкальной семье. Её мать – Порывай Людмила Ивановна, является профессором, заслуженной артисткой Украины, дирижёром хоровой капеллы «Светоч». Отец – Порывай Владимир Архипович, был хормейстером академического хора. Свои первые шаги на сцене Наташа сделала в возрасте 3-х лет. Это были выступления с Большим Детским Хором Радио и Телевидения Украины. Наташа была самой юной солисткой. Её первая песня на большой сцене – «Крейсер Аврора». В семь лет Наташа поступает в музыкальную школу, по классу фортепиано и одновременно в хореографическую студию народного танца при хоре им. Верёвки.
В 12 лет, на фестивале Детской Песни, Наташа знакомится с композитором Владимиром Быстряковым. Она записывает его песни «Мир без чудес» и «Куда уехал цирк». Юная певица становится очень популярной на всех съездах, правительственных концертах, новогодних ёлках. Ни один День Города не проходит без яркого детского блока с участием Наташи! Это был огромный жизненный опыт для маленькой Наташи, она научилась быть собранной, выносливой, самостоятельной и очень трудолюбивой. В начале 1987 года в жизни Наташи был первый и единственный конкурс « Золотой Камертон», в котором она принимала участие, как солистка группы «Мираж», и стала дипломанткой этого конкурса.
В этом же году композитор А. Спаринский специально для Наташи пишет детский мюзикл «В стране детей». Весной 1987 года первая в жизни Наташи съёмка на Центральном Телевидении в программе «Шире круг». Летом 1987 года на фестивале в городе Евпатория на Наташу особое внимание обращает музыкальный редактор Центрального Телевидения Марта Могилевская. Наташа оставляет ей аудиокассету со своими песнями. В дальнейшем, эта кассета сыграет важнейшую роль в жизни Наташи.
Весной 1988 года Наташа пробует свои силы в качестве ведущей концертной программы «Киевская красавица», ведущей Академического концерта в Органном Зале, ведущей Международного чемпионата по художественной гимнастике. Летом 1988 года Наташа заканчивает школу и поступает в Киевское Государственное училище Эстрадно-Циркового искусства по классу “эстрадный вокал”. Приёмная комиссия была против поступления Наташи. Они считали, что учиться она не будет в связи своей популярности на Украине, но её талант был бесспорен и Наташа была принята.
Летом 1989 года, как ведущая солистка детской рок – оперы «Дитя мира» Наташа едет на гастроли в США. Проект имел грандиозный успех, но самой яркой «жемчужиной» была опять она – наша маленькая принцесса Наташа. Из Америки Наташа привезла приглашение на обучение в университете города Рочестера… Но судьба распорядилась иначе! И вместо Америки, Наташа уехала в Москву, на прослушивание к самому популярному композитору России Игорю Николаеву. Среди трёх претенденток, он выбирает её, хотя с первого взгляда Наташа на него не произвела никакого впечатления. Первая песня, написанная И. Николаевым для Наташи – «Жёлтые тюльпаны».

В 1990 году выходит первая пластинка «Жёлтые тюльпаны». Популярность этой девочки превзошла все ожидания. Стадионы, дворцы спорта были переполнены. Зрители несли Наташе охапками жёлтые тюльпаны. Они ждали эту певицу. И даже, когда Наташа сломала себе ногу, зрители просили вынести её на сцену, пускай даже в гипсе.
В 1991 году Наташа заканчивает эстрадно-цирковое училище. Государственная комиссия принимает экзамен в набитом до отказа Киевском дворце спорта.
В 1990—1997 вышло 12 видеоклипов певицы на телевидении: «Жёлтые тюльпаны» (режиссёр М. Могилевская, 1990), «Первый поцелуй» (режиссёр И. Песоцкий),

«Под летним дождём» (режиссёр В. Владимиров);

«Почему умирает любовь» (режиссёр И. Песоцкий),

«Киевский мальчишка» (режиссёр И. Песоцкий, 1993),

«Подсолнухи» (Д. Фикс, 1995),

«Неужели это я» (Д. Фикс),

«Маленькая страна» (О. Гусев),

«Мужичок с гармошкой» (Д. Фикс, 1996),

«Не умирай» (Г. Гаврилов), «Лето кастаньет» (И. Николаев, 1997),

«Бриллианты слёз» (О. Баженов). Принимала участие в туре «Голосуй или проиграешь» (1996) в поддержку переизбрания на второй срок президента России Б. Н. Ельцина.
После развода с Игорем Николаевым выпустила альбомы: «Осколки прошлого», «Сердце», «Веришь или нет», «Рай там, где ты». Выступила в роли ведущей разных программ и концертов. Принимала участие в телевизионном проекте «Танцы со звёздами» в России и на Украине — её выступления отличались эмоциональной экспрессивностью и относительно высоким мастерством. Наташа приняла участие в проекте «Две звезды». В 2010 году приняла участие в проекте «Подари себе жизнь» на телеканале Россия 1, в котором пыталась вернуть себе утраченное здоровье.
Со 2 июня 2012 года ведёт собственное шоу «Королева прайма» на канале НТВ.
Наталья, помимо основной профессии, занялась дизайном в ювелирной отрасли и в мае 2008 года представила ювелирную коллекцию «Дочки-матери».
21 сентября 2009 года в Москве, на Садовом кольце Наталья открыла свой салон красоты.
2011 год открывается 2-й салон в Москве.

Лайма Вайкуле – это самая знаменитая на постсоветском пространстве певица из Прибалтики. И такой известной её сделало сотрудничество с Раймондом Паулсом.
Лайма Вайкуле родилась в марте (30-го.) 1954 года в Риге в рабочей семье. Ее отец Станислав – был рабочим на производстве, мама – Янина – продавщицей в магазине. Никакого отношения к искусству оба не имели, однако бабушка Лаймы пела в церковном хоре. Судя по всему, ее гены и передались внучке. Лайма вспоминает: «В детском саду мне не нравилось спать в полдник, и я пела. Родители тоже просили спеть, когда приходили гости. Я пела низким голосом, что было смешно, необычно, так что я была Дивой…»
Несмотря на свой явный певческий талант, Лайма не хотела быть певицей, мечтая стать врачом. Даже когда в первом классе школьная учительница пришла к ее родителям и настоятельно рекомендовала им купить дочери пианино (мол, у Лаймы явный музыкальный талант), Лайма наотрез отказалась от такого будущего. И родители пошли ей навстречу (хотя даже если бы дочь захотела иметь пианино, эту мечту трудно было осуществить – масштабы их однокомнатной квартиры не позволяли разместить в ней столь громоздкий инструмент).
В отличие от своей старшей сестры Яны Лайма росла сорванцом, эдаким “гадким утенком”. Она ненавидела играть в девчачьи игры (“дочки-матери”, “классики”), предпочитая им более динамичное времяпрепровождение – “казаки-разбойники”, штандер и т.д. “Я была любимицей семьи, но очень своенравной. И всегда делала только то, что сама считала нужным. Тяжелый ребенок, ужасный. В пять лет я “наказывала” своих родителей: собирала вещи и уходила из дома. При этом старшая сестра говорила маме: “Неужели ты веришь ей? Да куда она пойдет!” Но я все равно уходила. За угол дома. Родители шли меня искать и, слава Богу, быстро находили. А я ждала их и думала: “Почему так долго ищут?” Но я же упрямая, если бы не нашли – сидела бы там до утра!
Школьные дисциплины давались Лайме легко, и она первые несколько лет была твердой отличницей. Однако затем ее увлекла художественная самодеятельность (она занималась вокалом в Рижском Дворце культуры), и точные науки отошли на второй план. С 11 лет Лайма Вайкуле уже участвовала в многочисленных конкурсах, и первый серьезный успех пришел к ней в 1966 году, когда она стала дипломантом республиканского конкурса вокалистов. Однако родители отнеслись к успехам дочери с завидным спокойствием, считая ее увлечение музыкой делом несерьезным. Именно поэтому по их настоянию в 1969 году Лайма поступила в медицинское училище. Но природа взяла свое, и вскоре Лайма бросила училище и полностью посвятила себя музыке – стала выступать в составе вокально-инструментального ансамбля. Стоит отметить, что в 15-летнем возрасте на Лайму обратил внимание Раймонд Паулс, который в те годы руководил эстрадным оркестром. Он пригласил юное дарование в свой коллектив, обещая через год сделать солисткой, однако Лайма от приглашения отказалась. Ждать целый год она не хотела, тем более что в собственном ВИА она уже была первой солисткой и в тот год собиралась отправиться на гастроли по Кавказу.
В 1970 году на одной их дискотек Лайма Вайкуле познакомилась с молодым бас-гитаристом Андреем Латковским. Андрей был из интеллигентной семьи – его отец преподавал в Рижском университете политэкономию, а мама работала экспертом торговой палаты Латвии. По словам Андрея, он только пришел с армии и сразу обратил на Лайму внимание. Получилось так, что они стали работать в одном коллективе, в оркестре. Поработали какое-то время, разошлись, потом опять поработали. Никаких отношений не было между ними, разве что симпатия…
В 1979 году Лайма Вайкуле стала выступать в знаменитом варьете «Юрас перле» в Юрмале. Причем она не только пела, но и сама ставила танцы, придумывала костюмы, набирала музыкантов в собственном коллективе. Шоу, которое исполняла в те годы Лайма, считалось одним из самых красочных во всей Прибалтике и привлекало к себе огромное количество зрителей.
В 1984 году поступила в ГИТИС на режиссёрское отделение. Помимо западного репертуара и ряда современных песен, в сопровождении инструментального ансамбля «Лайма» начала исполнять латышские песни, в частности, Р. Паулса «Верококо» (в русском варианте её пел В. Леонтьев — «Вероока»).
Певицу заметил известный поэт-песенник Илья Резник. Он предложил ей для записи на радио новую песню «Ночной костер», певица попала не только в радиоэфир, но и в передачу ТВ «Песня-86».

Тогда же, в 1986 году, в советско-итальянском концерте эстрадных звезд Лайма Вайкуле исполнила совместно с Леонтьевым новую песню «Вернисаж» (Паулс, Резник).

К 1987 году Лайма Вайкуле записала ещё одну песню тех же авторов — «Ещё не вечер», предложив свою оригинальную трактовку.

В феврале 1987 года участвовала в авторском вечере Паулса в ГЦКЗ «Россия», после трансляции концерта по ТВ она получила всесоюзную известность.
«Золотая лира» на международном фестивале в Чехословакии («Братиславская лира») в мае того же года за песню «Вернисаж» закрепила успех певицы.
Одновременно с учёбой на факультете режиссёра эстрады ГИТИСа началась подготовка большой сольной программы, премьера которой состоялась в ГЦКЗ «Россия» в начале 1988 года и которая доказала, что актрисе подвластны лирические, характерные, шуточные, гротесковые образы.
Лайма — один из организаторов-учредителей конкурса молодых исполнителей эстрадной песни «Юрмала».
Записала несколько успешных музыкальных альбомов в России и Латвии, продала более 20 миллионов дисков в России, Европе и в США.
Неоднократно выступала в странах бывшего СССР, Европе, в Японии и США.
Вайкуле постоянный гость на музыкальном конкурсе «Новая волна», а также на радио и телевидении, на праздничных концертах.
Регулярно приглашается в жюри фестиваля КВН «Голосящий КиВиН», который ежегодно проводится в Юрмале.
Лайма Вайкуле также известна как активный защитник прав животных. Она — вегетарианец по этическим соображениям.

“О чем играет пианист”

“Огоньки”

“Прибалтийский Роман” (с Борисом Моисеевым)

“Акапулько”

“Я за тебя молюсь”

“Скрипач на крыше”

“Ты подарочек мой”

http://www.youtube.com/watch?v=XQoCHSul4Is