История группы “Земляне” уходит корнями в 1968 год. Правда, в те далекие годы у коллектива было другое название – “Апрель”. “Землянами” группа стала к концу 70-х годов и поначалу исполняла англоязычный репертуар.
“Земляне” – знаменитая советская поп-группа, песни которой знают все русскоязычные люди и по сей день.
Земляне дебютировали на профессиональной эстраде в 1979 с песней Марка Фрадкина “Красный конь”.

А началось все с того, что в 1974 году в музыкальном училище при Ленинградской консерватории встретились трое ребят – Игорь Романов, Борис Аксенов и Владимир Киселев – и решили создать собственную группу. В ноябре 1978 года тогда еще самодеятельная группа в составе: Феликс Кудашев (вокал), Борис Аксенов (клавишные), Игорь Романов (лидер-гитара), Владимир Киселев (ударные) дала свой первый концерт.
В 1979 году на концерт группы, которая играла в Ленинградском Дворце культуры имени Орджоникидзе, случайно зашел композитор Марк Григорьевич Фрадкин. Группа ему понравилась своим профессионализмом, и он предложил ребятам записать две его новые песни: “Красный конь” и “Время тюльпанов”. Первая из них вошла в к/ф “Ветер странствий”, вторая – в т/ф “Человек меняет кожу”.
После удачного старта группу заметили, и уже в августе 1979 года “Земляне” стали официальным коллективом Ленконцерта. Однако проработали они в Ленконцерте очень недолго, и в конце того же года перешли в Кемеровскую филармонию.
В это же время ребята познакомились с известным композитором и певцом Владимиром Мигулей. “Земляне” записали с Мигулей диск-гигант и некоторое время работали с ним в качестве аккомпанирующего состава.
Широкое признание пришло к музыкантам только после того, как они перешли на родной язык, и в 1979 году исполнили песню Марка Фрадкина “Красный конь”. Еще большую популярность в 1982 году “Землянам” принесли песня Вячеслава Добрынина и Леонида Дербенева “Прости, земля”,

а также цикл песен “Каскадеры”.

Однако, “визитной карточкой” группы в том же 1982 году стала песня в исполнении Сергея Скачкова “Трава у дома”, до сих пор удерживающая позицию “почетного хита” народных застолий.

Ставшая гимном космонавтов и эмигрантов. Кассету именно с этой песней брали с собой на орбиту многие российские космонавты. Общий тираж пластинок группы, выпущенных только фирмой “Мелодия”, составил около 15 миллионов экземпляров. “Земляне” выигрышно выделялись среди других советских исполнителей. На их концертах всегда было много светотехнических и пиротехнических эффектов, форсированное звучание, хард- и арт-роковые аранжировки, да и имидж музыкантов напоминал зарубежных рокеров 70-х. Плюс к этому у “Землян” всегда была лучшая в стране световая и звуковая аппаратура. Они умудрялись добиваться от советской цензуры невозможного: создавали такие аранжировки своих хитов, что они по качеству не уступали той музыке, которую играли знаменитые западные команды тех лет: Led Zeppelin, Deep Purple, Aerosmith и даже Rolling Stones.
Пик популярности группы приходится на 80-е годы, когда у них было по 30 аншлагов в месяц. За один особо успешный год группа стала лауреатом сразу трех международных конкурсов: в Сопоте, Дрездене и Ялте. Земляне были даже популярнее нынешних монстров рока: “Машины времени”, ДДТ и “Алисы”. Андрей Макаревич выступал у “Землян” на разогреве.
Сейчас “Земляне” сделали МЕГА МИКС из трех своих самых известных песен. Это своего рода прощание со своим старым репертуаром. Готовится ударная волна новых, как всегда “убойных” песен. У них появился еще один вокалист, молодой и симпатичный парень Юрий Белов, известный московский ди-джей.
В 1994 Сергей Скачков, который спел большинство популярных песен ЗЕМЛЯН в 80-х, реорганизовал группу с молодыми музыкантами и исполняет свой старый репертуар, вызывающий сегодня разве что лёгкое чувство ностальгии по той странной эпохе.
Несмотря на бурную биографию, группа записала не слишком много материала, большую часть которого при желании можно найти на двойном альбоме “Лучшие хиты . позднее выходившем как “Трава у дома” и “Мы – люди” .
Интересно, что оригинальные ЗЕМЛЯНЕ, вынужденно сменив название сначала на XX ВЕК, а потом на АТЛАС, впоследствии вернулись к собственному имени и до сих пор выступают на фестивалях и на ностальгических рок-концертах.
В 21 веке “Землян” уже не удовлетворяет масштаб выступлений на уровне нескольких концертов в месяц. Вполне успешные, состоявшиеся в бизнесе участники группы возвращаются, потому что, во-первых, хочется тряхнуть стариной и показать суперкласс настоящих музыкантов. А где это можно еще сделать лучше, чем на сцене перед многотысячным залом? Во-вторых, за время своего отсутствия музыканты отметили, что телеканалы заполонила попса под фанеру, которая жутким скрежетом проезжается по ушам людей, выросших на качественной доброй музыке советских ВИА и на живых выступлениях рокерских команд. Они хотят изменить эту тенденцию, поэтому намерены сами петь только живьем и поддерживать группы, которые игнорируют фонограмму. Группа возвращается не на год-два, чтобы дать пару хитовых концертов и снова исчезнуть.
Лучшие хиты:
Каскадеры
Прости, Земля
Маленький кораблик

Я люблю природу

Друг другу мы необходимы
Поверь в мечту
Путь домой

Артист
A жизнь идет

Трава у дома
Mы-люди
Лабиринт
Цепочка
Качели
Когда заходит солнце
Злая ночь
Хулиган
Крокодилы

Веселая история
Представь себе

Михаил Муромов – это знаменитый советский и российский певец, настоящая слава к которому пришла в 80-х годах.
Михаил Владимирович Муромов родился 18 ноября 1950 года в Москве. Мама — заведующая кафедрой электротехники уже умерла, отец Владимир Муромов — гидравлик, старший научный сотрудник был живой в 2004 году. Отец из дворян, прошёл через 1937-й год, пять раз поступал в институт — из-за того что из дворянского сословия его не брали, потом воевал, стал ученым.
Закончил музыкальную школу по классу виолончели и гитары. Закончил физико-математическую школу. Организовывал ВИА с одноклассниками, занимался спортом (получил звание мастера спорта по плаванию и первый разряд по боксу). В 1969 году Муромова пригласили как гитариста и вокалиста в ВИА «Славяне», где работал до 1972 года. Учился в институте тонкой химической технологии, потом в 1971 — закончил Московский технологический институт мясомолочной промышленности и в аспирантуре, изобрел и запатентовал три прибора для пищевой промышленности — они выпускаются и эксплуатируются и сейчас.
Потом работал метрдотелем в дорогих ресторанах Москвы и Подмосковья В 1972—73 служил в армии в спортроте. Дебютировал на сцене относительно поздно – в 1985 году, когда ему было уже за тридцать. Однако уже через два года завоевал всеобщую известность, выпустив хит “Яблоки на снегу” – один из музыкальных “символов” 80-х. Пик популярности Михаила пришелся именно на 1987-1989 годы, когда вышли его самые известные песни – “Яблоки на снегу”,

“Ариадна”,

“Странная женщина”.

Был дружен с Игорем Тальковым, после гибели Игоря вез его тело из Санкт-Петербурга в Москву.
Сотрудничал с поэтами Анатолием Софроновым, Андреем Дементьевым, Риммой Казаковой, Ларисой Рубальской, Анатолием Поперечным.
Михаил Владимирович Муромов — потомок Александра Грибоедова, написал музыку для театра, балета и фильмов.
С 1985 года начинает сольную карьеру эстрадного певца. Песни Муромова мелодичны, напевны, обычно написаны на готовые стихи и потому, как правило, хороши и запоминаемы. А сам Михаил Муромов имеет характерный, ни на кого не похожий вокальный тембр (с неким лихим прононсом и всегда очень душевной чувственностью). К тому же быстро удаются первые хиты: «Яблоки на снегу» и «Ариадна». В итоге уже к 1986 году Михаил Муромов — один из самых популярных на отечественной эстраде. Привлекательности сценического образа, особенно у женщин, способствуют спортивность, бесшабашный, эпикурейский нрав певца — в Муромова влюбляются даже музыкальные редакторы на телевидении, от которых тоже зависит успех и паблисити. В 1986 году выходит первый виниловый диск, в котором главным хитом становятся, конечно, «Яблоки на снегу».
В 1988 году появляется хит «Ведьма»,

затем супермодной становится «Странная женщина». Но при всем при этом популярность Муромова вряд ли стала бы такой культовой, не напиши он, неожиданно для многих, очень искренний «афганский цикл». Солдаты, побывавшие на этой войне и всегда чувствующие всякую фальшь о ней, безоговорочно признали муромовские «Боевым награждается орденом»,

«Афганистан»,

«Спроси пустыню». Эти песни стали как бы народными. Однако сам Михаил Муромов на рубеже 90-х снова исчезает из музыки: он больше живет в Подмосковье — строит дом, какое-то время пробует торговать недвижимостью, но в 1994-м авторитетно возвращается — с новым альбомом «Афганистан» (где собраны как последние песни, так и те, что написаны пять лет назад). Новые хиты Муромова — «Казачья»,

«Поздняя весна», «Ориноко». Впрочем, после выхода альбома Михаил Муромов снова на какое-то время исчезает со сцены — решает личные проблемы, оснащается аппаратурой.
В 1997 году концерты становятся более регулярными, а у самого Муромова к тому времени готовы песни для нового релиза. Компакт-диск «Странная женщина» является антологией певца. Компакт-диск «Салют, любимая!» — сборник лучших песен, в основном написанных в 1992— 1994 годы. Причем материал всех трех альбомов не пересекается. Что немудрено — всего Муромовым написано около 200 песен, многие из которых никогда не издавались, например вся музыка композитора для театра и кино. В 1998 году Михаил Муромов выступает редко да и на публике появляется нечасто. Эпикурейский нрав долгие годы приводил Михаила к долгим застольям и последующим кутежам, на что уходили большая часть времени и здоровья. В итоге постепенно с лета 1999 года Михаил Муромов все больше настраивается на то, чтоб изменить стиль жизни и все чаще засиживается теперь в домашней студии над новыми песнями для будущего альбома.
Всего в его арсенале более 200 песен. Среди тех которые больше всего любят зрители, следует выделить: «Боевым награждается орденом», «Флюгер», «Тамаша»,

«Странная женщина», «Афганистан» и другие.
Активно сотрудничал Михаил Муромов с многими известными поэтами, такими как Андрей Дементьев, Анатолий Поперечный, Лариса Рубальская, Римма Казакова и т.д.
Активная гастрольная деятельность началась у Михаила Муромова в конце 80-х и начале 90-х годов. Об объездил весь Советский Союз и побывал во многих зарубежных странах. Свой концерт от отыграл в 1992 году и в Афганистане. Там он получил медаль «Славы» от ЦК Демократической организации молодежи Афганистана.
Кроме песен Михаил Муромов писал музыку к театральным постановкам, а также саундтреки к художественным и документальным фильмам.
Следует сказать, что Михаил Муромов – отличный спортсмен. Он является членом футбольной команды «Старко», где играют звезды российской эстрады, а также имеет звание мастера спорта по плаванию и 2-й разряд по боксу.

«Секрет» – известная советская (а затем российская) поп-рок-группа, музыканты которой сами себя называют бит-квартет.
Успеха ансамбль достиг в своём классическом составе «бит-квартета», образно и музыкально вызывавшем ассоциации с The Beatles. После ухода Максима Леонидова в 1990 году активность трио резко снизилась, а после ухода в 1996 году второго лидера группы Николая Фоменко группа фактически распалась, хотя Андрей Заблудовский и Алексей Мурашов продолжали выступать со старым репертуаром, и записывать альбомы. Сегодня под названием «Секрет» продолжает выступать Андрей Заблудовский.
В начале 80-х ленинградские театралы были буквально очарованы спектаклем Ах, эти звезды!, поставленным в Ленинградском театральном институте студентами курса А. И. Кацмана. Спектакль представлял собой серию остроумных пародий и блестящих стилизаций, выстроенных в виде воображаемого гала-концерта всех звезд мировой и советской эстрады – от Эллы Фицджеральд до Аллы Пугачевой и от Утесова до БИТЛЗ. Аккомпанировал и играл ряд эпизодических ролей в этом спектакле анонимный ансамбль, собранный одним из студентов курса Максимом Леонидовым (он сам сыграл в Звездах Армстронга, Пресли, Маккартни и Макаревича!). Успех спектакля подтолкнул Леонидова и его коллегу и соавтора Дмитрия Рубина к идее создать группу, основакную на стилизации рок-н-ролльной и битовой эстетики 60-х. Укомплектовав состав басистом Николаем Фоменко и барабанщиком Алексеем Мурашовым (прежде репетировал с ДЖУНГЛЯМИ), группа взяла имя СЕКРЕТ, записала магнитофонный альбом и вступила в Рок-клуб.
В апреле 1983 г. Д. Рубина (позже сочинявшего тексты для ИНТЕГРАЛА и АВГУСТА, а такжэ собравшего собственную группу ТАКСИ) сменил экс-гитарист ВЫХОДА Андрей Заблудовский. Годом позже СЕКРЕТ на ура приняла аудитория II Ленинградского Рок-фестиваля; группа получила лауреатское звание и… устроилась в Ульяновскую филармонию. Весь следующий год провела в гастролях по стране – часто в паре с джаз-оркестром ДИАПАЗОН. В свободное от концертов время А. Заблудовский и А. Мурашов принимали участие в записи первого альбома К. Кинчева, укрывшись за коллективным псевдонимом ДОКТОР КИНЧЕВ И ГРУППА СТИЛЬ.
Умелая рекламная кампания в прессе и на телевидении (СЕКРЕТ стал главным аттракционом популярной музыкальной передачи “Кружатся диски”, ведущим которой долгое время был М. Леонидов), высокопрофессиональная режиссура концертов и обойма запоминающихся песенок быстро вывели СЕКРЕТ в число наиболее успешных исполнителей советской эстрады. В Ленинграде открылся фан-клуб СЕКРЕТА.
Группа (в афишах она называлась бит-квартет) неоднократно выезжала за границу – в частности, на фестиваль советского рока в Италию и Швейцарию, снялась в фильме ленинградского режиссера В. Аксенова “Как стать звездой” (1988), а позже стала основой для театра-студии СЕКРЕТА, которая позволила музыкантам не только обрести определенную творческую и экономическую независимость, но и поддержать других исполнителей.
Весной 1984 года музыканты записали магнитофонный альбом “Ты и я” (звукорежиссёром выступил бывший барабанщик «Автоматических удовлетворителей» Игорь «Панкер» Гудков) чуть позже вступили в Ленинградский рок-клуб и в мае стали лауреатами его II фестиваля, исполнив свои первые хиты «Тысяча пластинок»

и «Она не понимает»,

а также кавер-версию песни Майка Науменко «Мажорный рок-н-ролл».

25 июля 1985 года «Секрет» триумфально выступил в Ленинградском Дворце Молодёжи, в 1987—1989 гг. участвовал в программах «Утренняя почта» и «Музыкальный ринг», объехал с концертами весь Советский Союз, гастролировал с группой «Машина времени».
В 1990 году из «Секрета» уходит Максим Леонидов, и до 1996 года группа выступает в составе трио. После ухода Николая Фоменко Андрей Заблудовский и Алексей Мурашов организуют коллектив «Секрет-5», который в 1998 году преобразуется в «Секрет-99» под руководством Заблудовского.
За долгую историю своего существования участники группы «Секрет» не только выпустили несколько пластинок, в том числе дважды платиновый альбом Секрет, но и организовали в 1989 году рок-театр-студию «Секрет», где поставили спектакль «Король рок-н-ролла» об Элвисе Пресли, приняли участие в десятках телепрограмм, часть из которых сами и придумали.
В 1997 году «Секрет» сыграл в оригинальном составе пять концертов в Театре Эстрады в Москве и мюзик-холле Санкт-Петербурга, в 1999 году объединился для выступления на стадионе «Петровский» в Санкт-Петербурге, в 2003 году с успехом провел серию выступлений в честь 20-летия группы в Кремле и БКЗ «Октябрьский» (специально к юбилею Леонидов написал новую песню «Ничего не исчезает»),

после чего был выпущен трибьют-альбом Секретные материалы, состоящий из кавер-версий, выполненных ведущими рок-исполнителями страны. В рамках тура состоялись концерты в Санкт-Петербурге и Киеве. 30 октября 2007 года «Секрет» вновь объединился, дав концерт в питерском БКЗ «Октябрьский». «Секретовцам» в этом концерте помогала группа Максима Леонидова Hippoband. Обещанные концерты в честь 25-летия группы в 2008 году так и не состоялись.

“Сара Барабу”

“Привет”

“Моя любовь на пятом этаже”

“Ничего не бойся, я с тобой”

Группу «Цветы» по праву можно назвать неким началом, на который опирался весь отечественный неформат, как писали отечественные СМИ в то время.
Это одна из первых групп, привнесших элемент рок-музыки на советскую эстраду. «Цветы» были созданы в 1969 году гитаристом и автором песен Стасом Наминым. В 1973 году «Цветы» как студенческий ансамбль выпустили на фирме «Мелодия» гибкую пластинку, которая разошлась 7-миллионным тиражом. В 1974 группа начала свою профессиональную деятельность, в 1975 году из-за конфликта с филармонией распалась, а затем указом Министерства культуры была расформирована, её название было запрещено, и лишь в 1977 году она восстановилась под новым именем «Группа Стаса Намина» и в 1978 году начала гастролировать. До 1986-го продолжался период запретов и гонений, после которого, с началом перестройки, началась другая жизнь: Группа Стаса Намина «Цветы» стала гастролировать, выехала на Запад и за четыре года совершила мировое турне. В 1989 году группа остановила свою деятельность и следующие десять лет фактически не существовала.
Одна из наиболее популярных в 70-е годы групп, занимавших промежуточное положение между ортодоксальным роком и конформной поп-эстрадой, ЦВЕТЫ образовались в 1970 г. на факультете иностранных языков Московского университета. Первый относительно стабильный состав ЦВЕТОВ включал гитариста Стаса Намина (с тех пор – неизменного руководителя, “идеолога” и менеджера группы), басиста и певца Александра Лосева и барабанщика Юрия Фокина, уже имевшего в Москве огромную популярность благодаря сотрудничеству со СКОМОРОХАМИ А. Градского. Начав с участия в подпольных концертах и фестивалях самодеятельного рока, ЦВЕТЫ – благодаря настойчивости своего руководителя – в 1973 г. пробились на фирму “Мелодия” и записали миньон с песнями “Есть глаза у цветов”

и “Звездочка моя ясная”,

которые произвели фурор в среде любителей поп-музыки, практически впервые продемонстрировав возможности синтеза гармонических построений хард-рока (а ля ЮРАЙА ХИП) и “городского романса”.
К этому времени в составе группы появились пианист и композитор Сергей Дьячков и гитарист Владимир Семенов, в значительной мере сформировавшие репертуар группы: их песни “Честно говоря”

и “Больше жизни”

стали “гвоздем” второго миньона ЦВЕТОВ, появившегося на прилавках магазинов в конце 1974 г. Тем не менее, вскоре оба ушли, уступив места ленинградцу Владиславу Петровскому (клавишные) и Сергею Дюжикову (гитара), которых в том же году сменили Александр Слизунов и Константин Никольский (экс-АТЛАНТЫ) соответственно.До 1975 г. ЦВЕТЫ существовали фактически как самодеятельный ансамбль, однако этот статус, дававший относительную творческую свободу, не позволял ему выйти на более высокий уровень популярности, к чему стремился Намин. Как следствие, ЦВЕТЫ распались: Лосев принял участие в создании ВИА КРАСНЫЕ МАКИ, Никольский позже всплыл в ВОСКРЕСЕНИИ, Фокин играл в МАШИНЕ ВРЕМЕНИ, пока не эмигрировал в США, а Намин время от времени собирал различных музыкантов под прежней вывеской ЦВЕТЫ, в частности, участвовал в Таллиннском рок-фестивале 1976 г., где с ним работали участники УДАЧНОГО ПРИОБРЕТЕНИЯ.
В 1977 г. ЦВЕТЫ были реформированы при Москонцерте как ВИА п/у Стаса Намина (позже – ГРУППА СТАСА НАМИНА), в состав которой к 1980 г., когда был записан альбом “Гимн Солнцу”, входили С. Намин, А. Слизунов, Игорь Саруханов (гитара), Владимир Васильев (бас), Михаил Файнзильберг (барабаны) и певцы Александр Федоров и Валерий Живетьев. Годом позже эти музыканты почти в полном составе покинули Намина и, попытавшись выступать под именем ЦВЕТЫ, в конце-концов были принуждены сменить его на КРУГ. В то же время Стас попытался восстановить подлинные ЦВЕТЫ, пригласив ветеранов группы Лосева, Петровского, Дюжикова, а также новобранцев: Никиту Зайцева (гитара, скрипка, экс-САНКТ-ПЕТЕРБУРГ), Юрия Горькова (бас) и Александра Крюкова (барабаны).
Следующая инкарнация группы, уже не использовавшая “лого” ЦВЕТЫ, включала новый набор музыкантов: клавишник Владимир Белоусов из АРАКСА, а барабанщик Владимир Васильев – из СКОМОРОХОВ (помимо этого выступал в эфемерном джаз-роковом комбо ДЖАЗ-АТАКА, созданном Наминым параллельно с ЦВЕТАМИ).
В дальнейшем ГРУППА СТАСА НАМИНА продолжала записываться, выступала в стране и за рубежом (в частности в США) и меняла состав быстрее, нежели за этим можно было уследить. Интереса ради приведем ее реестр образца 1986 г.: Намин, Лосев (вокал), Горьков (бас), Ян Яненков (гитара), Александр Малинин (акустическая гитара, вокал) и Александр Солич (клавишные).
В 1988 г. из прошедших через ГСН хард-рокеров (Миньков, Яненков, Белов, Львов, Носков) Намин организовал “экспортную” группу ПАРК ГОРЬКОГО, являющуюся одной из основных сил его Музыкального Центра.
Собравшись в 1999 году после перерыва, «Цветы» отметили свое 30-летие юбилейным концертом, но и после этого не возвратились в шоу-бизнес, а работали в Театре Музыки и Драмы Стаса Намина, участвуя в создании мюзикла «Волосы»,

рок-оперы «Иисус Христос Суперзвезда» и других проектах.

В год 40-летия группа подвела итог своему раннему творчеству, записав на легендарной студии Abbey Road двойной альбом «Назад в СССР», в который вошли все их песни периода 70-х. После юбилейного концерта 6 марта 2010 года, «Цветы», впервые более чем за 20 лет, опять вышли на большую сцену, записали новые песни и возобновили гастрольную деятельность.

“Музыкант”

“Летний вечер”

“Скажи мне Да”

«Сталкер» – поп-группа, которая получила первую свою известность в конце 80-х, ну а настоящую популярность обрела в начале 90-х.
Она появилась на свет 17 июля 1985 года. Именно в этот день ее участники, учившиеся в одном институте, решили стать профессиональными музыкантами.
Молодёжная группа «Сталкер» была создана студентами Ухтомского индустриального института лидерами Андреем Державиным и Сергеем Костровым (родился 25 сентября 1961 года, город Ленинград).
Организовал группу Андрей Державин – молодой композитор, автор всей музыки и аранжировок. Помогал ему в этом его друг, профессиональный диск-жокей Сергей Костров, автор всех текстов песен.
Державин Андрей Владимирович родился 20 сентября 1963 года в городе Ухта Республика Коми – эстрадный певец, композитор. Андрей окончил музыкальную школу по классу фортепиано. Со школьных лет играл в самодеятельных группах на гитаре и клавишных инструментах.
В начале творчества это была чисто студийная группа, выступавшая на вечерах отдыха молодёжи и студентов. Солистом-вокалистом группы «Сталкер» стал Андрей Державин, автором слов многих песен Сергей Костров. Их творческий союз и дружба подарили нам красивые песни и минуты хорошего настроения.
В 1986 году группа «Сталкер» записывает альбом «Звёзды», в который вошли две инструментальные композиции и песни в стиле евро-диско: «Я хочу», «Звёзды», «В последний раз», «Между нами путь», «Это не надолго», «Я хочу дождя», «Без тебя», «Анна милая», «Зеркало».
Итак, Музыканты избрали своим стилем «электропоп». Песни альбома сразу же привлекают слушателей своей мелодичностью, искренностью текстов, танцевальностью. «Сталкеру» предлагают двухгодичный контракт филармония Коми АССР (г. Ухта), и начинаются длительные гастроли группы по городам страны… Во время гастролей ребята готовят к записи новый альбом. Но свободного времени для работы в студии практически нет, и Андрей решает записывать его прямо в поездке. Так появляются на свет «НОВОСТИ ИЗ ПЕРВЫХ РУК». Песня «Я подожду» сразу же становится хитами дважды занимает 1-е место в передаче «Музыкальный турнир».
К молодёжной группе «Сталкер» приходит первая известность во многих регионах нашей страны.
С 1986 года группа молодых музыкантов зачислена в штат Сыктывкарской филармонии, активно и успешно гастролирует по стране в составе:
Андрей Державин – клавишные инструменты, вокал,
Виталий Лихтенштейн – клавишные инструменты, бэк – вокал,
Сергей Терентьев – бас–гитара, секвенсоры, программисг,
Андрей Чувашев – ударные инструменты, ритм-бокс,
Сергей Костров – звукорежиссёр.
Продолжается гастрольное турне. Концерты везде проходят с огромным успехом, видимо, еще и потому, что «Сталкер» категорически отказывается от фонограммы. Ребята используют на своих концертах компьютеры, синтезаторы, сэмплеры, великолепно владея этой сложной техникой. В конце 1988 года, во время гастролей в г. Севастополе, случай сводит Андрея с Александром Кутиковым из «Машины времени». Побывав между выступлениями «Машины» на концертах «Сталкера», Александр предлагает Андрею записать новый альбом и два диска-гиганта в своей студии «Синтез». В январе 1989 года начинается работа по записи альбома «ЖИЗНЬ В ПРИДУМАННОМ МИРЕ». Александр Кутиков, ставший саунд-продюсером«Сталкера», успешно формирует новое –«сталкеровское» звучание. Почти пол года длится запись этого материала. Интерес к нему проявляют представители зарубежных фирм грамзаписи. Параллельно ребята снимаются в нескольких видеоклипах для Центрального телевидения, участвуют во многих радиопередачах… …Недавно закончена работа по записи двух пластинок и нового альбома «ЖИЗНЬ В ПРИДУМАННОМ МИРЕ». Пластинки выйдут втечение полугода, оговоренного в контракте, кассеты с новым материалом уже поступили впродажу, а песни из альбома увереннозанимают свои места в хит-парадах. С июля 1989 года «СТАЛКЕР» отправляется вполугодичное гастрольное турне. Ребят ждаливстречи со зрителями Украины, Белоруссии, Прибалтики, Кавказа, Средней Азии, Дальнего Востока.
Итак, в 1988 году в московской студии «Синтез» Александра Кутикова, музыканта группы «Машина времени», Андрей Державин и Сергей Костров записывают свой альбом:
«Новости с первых рук», куда вошли песни и композиции: «Вступление», «Ночное шоссе», «Верю, что ты позвонишь», «Ты вернёшься», «Новости с первых рук», «В гостях», «Ты все также ждёшь», «Не спеши», «Заключение», а также и второй альбом «Жизнь в придуманном мире» /1989 г./.
В 1990 году Андрей Державин и группа «Сталкер» становятся лауреатами телеконкурса «Песня года» за исполнение песни «Не плачь, Алиса» /А. Державин – С. Костров/ К. молодым музыкантам приходит звёздная слава на многие года, начинаются многочисленные гастрольные поездки по стране.

В 1991 году за исполнение песни «Первые цветы» /А. Державин – С. Осиашвили/ они вновь лауреаты очередного телеконкурса «Песня года».

Выходит очередной альбом группы «Сталкер» – «Не плачь, Алиса».
В начале 1992 года группа «Сталкер» временно прекращает своё существование.
Музыканты работают над своими собственными проектами. Со временем вновь объединившись, музыканты радуют своих слушателей очередными своими хитами: «Журавли» /автор музыки и слов А. Державин/,

«Чужая свадьба»,

«Катя – Катерина»,

«Та, которая уходит в дождь» /А. Державин – С. Костров/

и другими.
В 1993 году на очередном телеконкурсе «Песня года», за исполнение песни «Брат» /А. Державин – С. Костров/, музыканты вновь получают дипломы конкурса.

В 1993 – 1994 годах выходят альбомы «Лучшие песни» и «Андрей Державин и “Cталкер”».
В 1995 году выходит очередной альбом «Лирические песни», а в 1996 году – «Сам по себе».
С 1999 года, временно, Андрей Державин – клавишные инструменты, вокал работает в группе «Машина Времени». В составе группы исполняет свои песни.

В 2000 году вышел альбом «Stalker», а в 2003 году – «Разное и дорогое».
Со временем певец Андрей Державин становится популярным эстрадным исполнителем своих песен на слова Сергея Кострова, собирает огромные концертные залы своих слушателей, вплоть до своего отъезда за рубеж. На кануне своего отъезда в городе Москве, Андрей дал свой прощальный концерт, который собрал многотысячное количество поклонников молодого и талантливого музыканта.
Андрей записал свои сольные альбомы с лучшими песнями: «Наташа», «Весёлые качели», «Сам по себе», «Забудь обо мне», «Хрустальный колокол», «Странный вечер», «Грустная девчонка», «С Днём рождения, друг!», «Прощай» и многие другие.
Певец и композитор Андрей Державин, а также поэт Сергей Костров подарили своё песенное наследие, творчество легендарной молодёжной группы «Сталкер», которые не стареют с годами, слушаются всегда по-современному.

Александр Николаевич Серов родился 24 марта 1954 года в селе Ковалевка Николаевского района Николаевской области (УССР, СССР). Серов является советским, российским и украинским эстрадным певецом, аранжировщиком, инструменталистом, композитором. Заслуженный артист РСФСР (1991). Народный артист России (2004).
Отец Николай Серов (Сяров) работал начальником автобазы, ушёл из семьи, когда Саша Серов был маленьким, мать работала в Николаеве на заводе начальником цеха парфюмерно-стекольного комбината. Музыкой увлёкся ещё в школе. Играл в школьном оркестре на альте. В 15 лет, поймав по приёмнику песню «Delilah», открыл для себя мир музыки Тома Джонса. С этого момента судьба Александра Серова была предопределена. Он самостоятельно освоил фортепиано и поступил в музыкальное училище по классу кларнета.
Серов Александр Николаевич родился в 1954 году в селе Ковалевка Николаевской области на Украине. Музыкой увлекся еще в школе. Играл в школьном оркестре на альте. В 15 лет, поймав по приемнику песню “Delilah”, открыл для себя удивительный мир музыки Тома Джонса. С этого момента судьба Александра Серова была предопределена. Он самостоятельно освоил фортепиано, и поступил в музыкальное училище по классу кларнета.
Окончил Николаевское музыкальное уч-ще по классу кларнета, играл также на саксофоне, рояле. Увлекался джазом, экспериментировал, но организовать джазовый коллектив не удалось.Александр Серов начал копировать репертуар своих кумиров Элтона Джона и Тома Джонса. Песни Тома Джонса на английском языке пел во время трехлетней службы на Военно-морском флоте (начало 70-х гг.). После службы Александр Серов работал в Николаевской обл. филармонии в качестве руководителя (также аранжировщика, инструменталиста) различных ВИА («Юнги», «Черемош», «Свитязь»), с которыми гастролировал по стране. В Николаеве в начале 80-х гг. произошла встреча с композитором И. Крутым, оказавшаяся для певца судьбоносной. Исполнение Александр Серов нескольких ранних песен Крутого показало родство двух музыкантов: тяготение к широкой мелодичности, романтической экспрессии.
Через несколько лет они вновь встретились в Москве (1986), куда переехал Александр Серов. На ст. Р. Казаковой, 1987, родилась песня «Мадонна». С ней Александр Серов стал призером Всесоюз. конкурса на лучшее исполнение песен стран социалистического содружества «Ялта-87», а также на Междунар. конкурсе исполнителей эстрадной песни в Праге и Гран-при фестиваля поп-музыки и песни «Будапешт-88». Большой успех имел и видеоклип «Мадонна» (реж. А.Александров).

За ним последовал видеоклип песни Крутого «Ты меня любишь» (ст. Казаковой, реж. А. Пронин, 1988), впервые показанный ТВ в передаче В. Молчанова «До и после полуночи».

В море рок-музыки Александр Серов стремится «очеловечить» электронику, вдохнуть в нее эмоциональный импульс. Сохраняет доверительную манеру общения с публикой, в отличие от многих вокалистов не прибегает к помощи танцевальной группы. Александр Серов аранжирует и исполняет новые песни Крутого «Вдохновение»,

«Нe надо» (сам пишет к ним текст), «Судьбе назло»,

«Признание» (ст. Казаковой). В 90-е гг. в репертуаре певца сохраняются циклы песен на английском языке, песни Крутого о любви — «Авиапочта», ст. Д. Усманова, «Ты», ст. И. Шаферана (1990), «Звездопад», ст. И.Николаева,

«Прости», ст. Р. Рождественского (обе 1994),

«Я люблю тебя до слез», ст. Николаева (1995),

а также ряд песен собственного сочинения на слова О. Горбунова. Работает с В. Матецким. Наиболее популярными стали песни Александра Серова «Я плачу», «Люблю», «Я зову тебя»,

«Я не могу без тебя» (последняя исполнялась в дуэте с И. Отиевой). Гастролировал в ФРГ, США и других странах.Ближе к 1998 году гастроли Александр Серов отправляется в гастрольный тур по Америке, который вдохновляет его на создание инструментального альбома. В его основе – музыка известного американского композитора Джерома Керна, несколько пьес Чарли Чаплина и инструменталы самого Серова.
В 2000 году выходит альбом «Новое и лучшее» и инструментальный альбом «Мишель» (так зовут дочь Александра). В 2001и 2002 А выходят подряд два его концерта в последствии записанных на CD и DVD, – это инструментальный альбом «Мишель», основанный на инструментальных произведениях американского композитора Джерома Керна, и сольный альбом «Моя богиня».

2004 год ознаменовался выходом на экраны музыкальных каналов клипа в исполнении «Давай друг друга украдем», автором музыки которого является Игорь Крутой. Через год после примирения с Игорем Крутым, Александр Серов был удостоен звания Народный Артист России. В 2008 году выходит последний 12-ый по счету альбом Александра Серова «Признание», в который вошли неизданные произведения 1981-1992 гов.
В 2009 году Александо Серов отметил свой 55-летний юбилей большим сольным концертом на сцене ГЦКЗ «Россия».

Сергей Юрьевич Минаев был рожден 12 января 1962 года в городе Москве. Минаев – человек очень разносторонний, имеет множестов талантов.
Он – певец, шоумен, диск-жокей, ведущий концертных программ и телепередач, автор песен. Закончил Государственное училище циркового и эстрадного искусства (1983, эстрадное отделение), ГИТИС (1987, актерский эстрадный факультет). В институте преподавателями Сергея Минаева были И. Рутберг (пантомима), А. Быстров (степ), С. Дитятев (мастерство), руководителем курса – И. Шароев. Дебютировал в 1987 во Дворце спорта “Лужники” в Москве в одном из первых танцевальных шоу на профессиональной сцене. Исполнял пародии на MODERN TALKING, песни Юрия Чернавского. Первую пластинку выпустил в 1990.
С 1988 года – гастрольная деятельность по всему Советскому Союзу. За 4 года – позади вся страна – от больших городов – до отдаленных уголков. В октябре 1988 года по первому каналу в передаче “Прожектор перестройки” С. Минаеву на всю страну были “брошены обвинения” в чрезмерных заработках. Сергей Лисовский потирал руки : лучшей скандальной рекламы нельзя было придумать. В 1989 году стал победителем “Музыкального ринга” – популярнейшей телепередачи. В период с 1989 по 1992 год работал с живым коллективом – приходилось работать по 3 концерта в день. Рекорд – 6 концертов в день – Свердловск… Зарубежные гастроли – Венгрия, Швеция, Израиль, Ирландия, Германия и Франция – произвели впечатление не только на артиста, но и на “казахских” немцев, “хохлятских” израилетян” и “рязанских” парижан Телевидение – начиная с 1988 года. “50/50″, “Хит-парад Останкино”, “Утренняя почта”, “2 рояля” – это только центральные каналы.
Хобби не установлено. Считает – “было бы время, а руки и так чешутся, что-нибудь испортить”. Любит скорость и тишину. НЕНАВИДИТ САМОЛЁТЫ И ПРОБКИ !!! С 1993 г играет в футбольной команде артистов эстрады “Старко”. Во время международных мачтей в Германии и Ирландии участвовал в драке на поле с противником. В матче 1996 года в Ростове-на-Дону получил двойной перелом щиколотки. Обожает жену и сына. Живет за городом. Воспитывает собаку – бернского зенненхунда. Стал писать свои песни… Издевался над чужими и раньше, но без сладострастия. Будучи с друзьями в гостях наблюдал как “балдеют” под его первые записи (Карнавал, Бангкок). Думал – издеваются. Когда те “просекли”, что к чему – впервые ощутил, что такое “уважение” друзей и “понимание” подруг… Дискотекой занимался, выручая друзей. То для МАИ в студенческом общежитии (1979), то на юге, подменяя выпившего “другана” (1982) и т. д.
В результате замен-подмен стал работать в гостинице “Молодежной” (с 1983) и гостинице “Интурист” (с 1985) для “интуристов”. В 1984 попал в студенческий лагерь МЭИ в Алуште. Наконец-то он добрался до русскоязычной публики, а экс-дискжокей лагеря Сергей Лисовский “добрался” до него самого и стал выступать в роли его директора. С этого момента можно говорить о рождении торговой марки “С. М. ” Вплоть до 1987 года это разнообразные сценические площадки – от кофеен МАИ, ДК МЭИ, до дискотек “Парка культуры им. Горького, Сада им. Баумана и т. п. Снимался… 1982 – “Не могу сказать прощай” режиссер Б. Дуров. Эпизодическая роль певца с танц. площадки. 1989 – “Наш человек из Сан-Ремо”. Эпизодическая роль певца-мафиози. 1989 – “Остров погибших кораблей” – режиссер Е. Гинзбург. Озвучил песни в исполнении К. Райкина. Телевизионный фильм “Улица” – режиссер А. Комаров – рок-опера, где сыграл главную роль. Партнером был В. Пресняков – мл., оперу написали Сауткин и Пресняков-ст. Пародии на “Ласковый май” – “Белые козы” (1988),

“Modern talking” – “Моню Токина” (1984 – 87),

“Якида” – “… Быки не могут, а яки – да ” (1995), Ламбаду – “ЛомБабу” (1990),

“Макарену” (1997), “Музыку ПОП” (1998),

“Секс-бомб” (2001)

- фирменный знак Минаева. (На концерте “Modern talking” в Харькове в 1998 году “сладкая парочка” вышла на сцену на час позже положенного срока только потому, что перед ними “пошутил” он, кстати, не их репертуаром.)
Среди наиболее известных песенных пародий Сергея Минаева: «Белые козы» (на «Ласковый май», 1988), «Лом-баба» (на «Ламбаду», 1990),

«Минаки-Да» (на шведский дуэт «Yaki-Da», «I saw you dancing»),

Макарена (1997)

и ряд других. Принимал активное участие в концертном туре в поддержку президента Б. Ельцина («Голосуй, или проиграешь», 1996). Осенью 1991 года записал для Центрального телевидения русский вариант песни-заставки мультсериала «Утиные истории»
На рубеже 1980—1990-х годов Сергей Минаев во многом определял наиболее модные стилистические тенденции на отечественной поп-сцене, прежде всего в области популярной танцевальной музыки, музыкальной пародии. Для песенных текстов Минаева характерен так называемый «стёб» — пародийное использование стандартной песенной и бытовой лексики, поданной в откровенно абсурдистском духе. Некоторые произведения носят откровенно сатирический характер — как, например, «Мундиаль» и «Доктор Хренов».

Группа «Фристайл» – одна из самых известных отечественных танцевальных групп конца 80х. В то время песни группы можно было услышать на каждом углу.
Группа «Фристайл» образована в ноябре 1988 года в г.Полтава. Первоначальный состав группы: Анатолий Розанов (руководитель, композитор, звукорежиссёр), Нина Кирсо (вокал), Анатолий Киреев (вокал), Сергей Кузнецов (компьютер, клавишные, бэк-вокал), Александр Белый (клавишные, аранжировка), Сергей Ганжа (гитара, бэк-вокал), Владимир Ковалёв (гитара, бэк-вокал). Через месяц пришли Вадим Казаченко (вокал), Александр Наливайко (ударные), а Александра Белого за клавишными сменил Анатолий Столбов. В 1990 году группу покинул Анатолий Киреев, а Александра Наливайко за барабанами сменил Вадим Медведев.
К февралю 1989 г. альбом был записан и вскоре выпущен студией звукозаписи Андрея Лукинова «Звук». Прошло каких-то два месяца, и песни группы в исполнении Вадима Казаченко стали популярными и их с удовольствием слушала, без преувеличения, вся страна, правда, не зная при этом, кто исполнитель.
Первый концерт группы «ФРИСТАЙЛ» состоялся 16 мая 1989 года в Барнауле. А в телеэфире коллектив впервые появился лишь летом 1990 года в программе «50/ 50» с песней «Желтые розы» (муз.А.Розанов – сл.С.Кузнецов).

https://www.youtube.com/watch?v=NPTFjHp4q5o

Самые известные и популярные песни группы в период 1989 по 1991 исполнены именно Вадимом Казаченко:
Прощай, навеки, Сезон любви, Белый парусник, Прости-прощай, Желтые розы, Сирень, Рыжая девчонка, Последняя свеча, Вишневый сад, Белая акация, Белая метелица,

Бог тебя накажет,

Больно мне, больно.

В 1992 году Вадим Казаченко начал самостоятельную работу.
С 1992 года в группу на смену Вадиму Казаченко и Владимиру Ковалёву пришёл вокалист и гитарист Сергей Дубровин, а в 1993 году за барабанами появился Юрий Кисляк (с 1996 года группа работает без барабанщика).
За всё время существования группа «Фристайл» выпустила 9 альбомов, куда вошла 121 песня (ещё две песни издавались только в сборниках):
1 – «Получите!» (в несколько сокращённом виде издан на CD под названием «Прощай навеки, последняя любовь»)
2 – «Получите! – дубль 2» (в несколько сокращённом виде издан на CD под названием «Жёлтые розы»)
3 – «Получите! – дубль 3» (в несколько сокращённом виде издан на CD под названием «Белая акация», кроме того, лучшие песни из первых трёх альбомов вышли на LP «Получите – раз, два, три!)
4 – «Фристайл-4» (издан на CD под названием «Больно мне, больно» и на LP под названием «Четвёртая серия»)
5 – «Ах, какая женщина» (кассета и CD)
6 – «Получите! – дубль 5» (издан на CD под названием «Грош цена тебе»)
7 – «Измученное сердце» (в ФРГ был издан одноимённый CD, а в России он вышел под названием «Цветёт калина»)
8 – «Кораблик любви» (кассета и CD)
9 – «Звёздный дождь» (кассета и CD)
В первых двух альбомах аранжировки делались самими участниками группы, с третьего по восьмой альбомы аранжировками занимался Владимир Кощий.
С четвёртого по восьмой альбомы значительную часть текстов песен группы написала поэтесса Татьяна Назарова; наиболее известные из них: «Больно мне, больно», «Злая доля», «Грош цена тебе»,

«Три сосны»,

«Ах, какая женщина»,

«Кораблик любви»,

«С днём рожденья, мама», «Фонари».

Девятый альбом получился экспериментально-переходным; в настоящий момент новый аранжировщик группы Юрий Савченко пытается привнести что-то новое в качественный уровень записей.
Летом 2001 года исполнитель песни «Ах какая женщина» Сергей Дубровин ввиду постоянного психологического давления ушел из группы, переехав на постоянное место жительства в ФРГ.
Девятый альбом группы «Звёздный дождь» вышел в 2001 г.; он получился экспериментально-переходным по звучанию и из-за этого – по мнению хозяина группы Анатолия Розанова – полностью провальным На одну из песен этого альбома («Ламбада-бамбина») был снят видеоклип, который какое-то время ротировался в телеэфире Полтавского городского телеканала.
Летом 2003 г. Вадим Казаченко и Анталий Розанов договорились записать совместный «юбилейный альбом». Анатолий Розанов и Сергей Кузнецов написали несколько набросков новых песен, была сформирована совместная концертная программа, но в апреле 2005 года Вадим это сотрудничество прервал ввиду того, что работа над записью песен остановилась и его партнер по этому проекту Анатолий Розанов по неизвестным причинам решил не выпускать совместный «юбилейный» альбом. Также окончательно была прекращена и совместная гастрольная деятельность Вадима Казаченко и группы, хотя на протяжении ряда лет организаторы концертов вводили в заблуждение публику, обещая выступление в концерте группы и Вадима Казаченко.
В 2004 г. в группе «Фристайл» появился новый аранжировщик Юрий Савченко, ранее успешно зарекомендовавший себя при создании аранжировок и ремиксов для Кристины Орбакайте, группы «Премьер-министр», Дианы Гурцкая и других известных исполнителей
Продюсер Анатолий Розанов считает, что Юрий Савченко как аранжировщик явно превосходит всех аранжировщиков, с которыми приходилось работать ранее.
С 2005 года участник группы и поэт Сергей Кузнецов стал «исполнять» под фонограмму мужской репертуар в концертах, и в ближайшее время он выступит в качестве «солиста» группы и на новых звуковых треках в новых альбомах группы.
В 2005 году группа выпустила альбом «Капелька. Любимые песни», в который вошли 17 песен, спетых Ниной Кирсо в разные годы (сейчас готовится переиздание этого альбома к 20-тилетию группы), и с этого же года более 100 радиостанций ротируют новые песни группы «Фристайл»: «Капелька», «А я тебя любила», «Падали снежинки», «Это всё тебе кажется» и др.
Новые работы были успешно приняты публикой на концертах, поэтому 10-ый альбом ожидается блестящим и ожидается уже 10-й год …

В 1966 году пианист и композитор Павел Слободкин создал в Москве ансамбль «Веселые ребята».
Среди множества ВИА «Весёлые ребята» всегда выделялись отличным составом поющих музыкантов. Достаточно сказать, что ансамбль стал трамплином на эстраду для Аллы Пугачёвой, Нины Бродской, Светланы Резановой, Александра Буйнова, Алексея Глызина, Вячеслава Малежика и многих других артистов, сохранивших и сейчас свою популярность.
Создателем группы был Павел Слободкин. Наверное, внутренняя установка всех членов группы с «говорящим» названием, ярко выраженная неповторимость, постоянная творческая активность помогли им оставаться одним из самых популярных советских коллективов с основания (декабрь 1966 г.) до распада (1989 г.). Немалую лепту в успех «Весёлых ребят» внесли лучшие композиторы страны и молодые перспективные авторы: Давид Тухманов, Юрий Антонов, Вячеслав Добрынин. Зарубежные шлягеры также являлись важной составной частью репертуара коллектива.
В 1968 году «Весёлые Ребята» стали первым ансамблем поп-музыки в СССР, удостоенным звания лауреата Всесоюзного конкурса на лучшее исполнение молодёжной песни и I-ой премии, что способствовало официальному признания поп- и рок-музыки в СССР.
В 1969 году ансамбль был удостоен звания лауреата Всесоюзного конкурса на лучшее исполнение советской песни, и I-ой премии. Огромный успех ансамблю принёс миньон, выпущенный фирмой Мелодия в июле 1970 года (записи были сделаны в декабре 1969 года). Эта пластинка стала своеобразным музыкальным манифестом нового поколения рок-музыкантов, (первая официальная запись песен “Битлз”)и открыла дорогу многим молодым и начинающим композиторам, певцам и рок-группам, а рекордный тираж — 15 795 000 экземпляров не превзойдён никем до настоящего времени. Огромную популярность получили песни ансамбля «Алёшкина Любовь»,

«Портрет Работы Пабло Пикассо», «Люди Встречаются»,

“Тебе все равно”,

“Когда Молчим Вдвоём”.

Популярность ансамбля заключалась в том, что ему первому удалось создать свой неповторимый репертуар, найти своё яркое творческое лицо.
Уже на начальном этапе ансамблю удалось доказать многим скептикам, что в жанре поп- и рок-музыки не только можно, но и нужно петь на родном русском языке. В разные годы в ансамбле работали многие певцы и музыканты: А. Алёшин, Ю. Андреев, А. Барыкин, Л. Барыкина, Л. Бергер, А. Буйнов, А. Глызин, А. Градский, И. Дегтярюк, А. Добронравов, А. Добрынин, А. Лерман, В. Малежик, Р. Мушкамбарян, А. Пугачева, С. Резанова, C. Рыжов, Ю. Слободкин, В. Фазылов, В Чайка, Ю. Чернавский и др.
В 1974 году Павел Слободкин приглашает в ансамбль молодую певицу Аллу Пугачёву. Итогом этого творческого содружества стала её победа в 1975 году на международном конкурсе эстрадной песниЗолотой Орфей с песней «Арлекино», которую обработал и аранжировал Павел Слободкин. В 1976 году состоялись зарубежные гастроли в Германию,Чехию,Словакию,Болгарию,а на Международном конкурсе грамзаписи в Праге ансамбль был удостоен звания лауреата и I премии. В 1979 году ансамбль выпускает LP «Музыкальный глобус”, а 1980 году—LP «Дружить нам надо» . В 1980 году ансамбль — участник культурной программы «Олимпиада-80» в Москве. В 1981 году ансамбль выпускает LP “Дискоклуб”,а на Всесоюзном фестивале «Ереван-81» (советской поп- и рок-музыки) удостоен«главного приза» фестиваля. В 1983 году записывает культовый магнитоальбом «Банановые острова», который входит в 100 лучших альбомов отечественной рок-музыки. В 1985 году на международном конкурсе эстадной песни”Братиславская лира”удостоен”Гран-при” за песню «Бродячие Артисты»,в аранжировке Павла Слободкина.

В 1985 году ансамбль”Веселые ребята” участвовал в культурной программе Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве.В 1985 году состоялись гастроли ансамбля в Венгрию, Германию и на Кубу. В 1986 на фирме Мелодия записывает новый,шестой по счету LP «Минуточку».
С 1986 по 1992 г. г. — неоднократный лауреат Всесоюзного фестиваля Песня года. В 1991 году выпускает двойной альбом лучших песен,в связи с 25-летием творческой деятельности.В 1997 году выпускает CD “Люди встречаются”. В 2003 году награждён «Мелодией» за большой вклад в развитие отчественной поп-музыки “Золотым диском”. В 2005 году возобновил в новом составе концертную деятельность.В 2006 году ансамбль первым в России награждён “Платиновым диском № I” за абсолютный рекорд не только в России, в странах ближнего зарубежья, но и странах восточной Европы по количеству проданных пластинок — 179.850.000 копий. В 2007 году в седьмой раз награждён призом «Песня года-2007». В 2007 году выпускает два CD «Любовь-дитя планеты»,

«Когда молчим вдвоём». В 2008 году принимает участие в международном фестивале Авторадио «Дискотека-80» вместе со звездами европейской эстрады, в декабре выпускает CD+DVD «Музыкальный глобус». В январе 2010 года выпускает CD «Любовь-огромная страна». В марте 2011 года принял участие в гала-концерте «80 лет Москонцерта» и выпускает CD «Минуточку», а в июне 2011 выпускает CD “Люби меня,как я тебя”. C большим успехом ансамбль «Веселые ребята» выступил на закрытии ХХ фестиваля «Славянский базар» 14 июля 2011 года. Концерт транслировался 15 июля 2011 года на канале РТР-1. В рамках фестиваля «Славянский базар», основатель и художественный руководитель ансамбля, народный артист России, профессор-Павел Слободкин дал пресс-конференцию для 120 журналистов и провел презентацию нового CD “Шерше ля…”, записанного в 2011 году современным составом ансамбля “Веселые ребята”. В октябре 2011 года,участвует в гала-концерте “Легенды виа” (трансляция концерта 30 декабря на канале ТВЦ). 26 ноября 2011 году вместе со звездами европейской эстрады,принял участие в Х юбилейном международном музыкальном фестивале “Дискотека-80″ Авторадио(трансляция концерта 01 января 2012 года на 1 канале). В декабре 2011 года ансамбль принял участие в съемках музыкального фильма”Новогодняя SMC-ка” (трансляция 31 декабря 2011 года на канале ТВЦ). В конце декабря в продажу поступил новый,восьмой по счету CD “Шерше ля…”. 27 января 2012 года “Веселые ребята” были удостоены ежегодной музыкальной премии “ZD AWARDS”- за большой вклад в отечественную поп-музыку и выступили с лауреатами этой премии в концертном зале “Космос”.

“Не волнуйтесь, тетя”

“Попурри”

Вячеслав Григорьевич Добрынин родился 25 января 1946 года в Рязанской области. Он является знаменитым советским и российским эстрадным певцом и композитором армянского происхождения.
Его звания: народный артист России (1996), заслуженный деятель искусств РСФСР (1991), лауреат премии Ленинского комсомола (1986), премии Московского комсомола (1982), трехкратный обладатель Национальной российской премии «Овация», лауреат премии имени Исаака Дунаевского и премии «Золотой граммофон», лауреат 15 телевизионных фестивалей «Песня года».
Неоднократно становился лауреатом многих популярных всесоюзных и международных конкурсов и фестивалей («Юрмала», «Ялта», «Братиславская лира», «Золотой Орфей», «Зелена Гура»). 27 сентября 1998 года на «Площади звезд» у ГЦКЗ «Россия» заложили именную плиту Вячеслава Добрынина.
С середины 1970-х годов В. Добрынин становится одним из самых популярных композиторов в СССР по количеству написанных шлягеров, конкурируя с Д. Тухмановым, Ю. Антоновым, А. Зацепиным. Настоящими хитами того времени были: “Белая черемуха” (А. Герман), “Засыпят листья” (В. Ободзинский), “Все, что в жизни есть у меня”, “Будьте счастливы” (“Самоцветы”), “Где же ты была” и “Качается вагон” (“Лейся, песня”), “Напиши мне письмо” (“Л. Лещенко, а также “Веселые ребята”), “Кто тебе сказал” (“Лейся, песня”, “Поющие сердца”, Н. Бродская”), “Ты мне не снишься”, “Не обижайся на меня”, “Горько”, “Между мною и тобою” (“Синяя птица”). Певцы и группы буквально соперничали друг с другом, поочередно исполняя одни и те же произведения композитора.
В 1980-х годах Добрынин продолжал наращивать творческую активность. В это время появляются суперпопулярные хиты: “На теплоходе музыка играет” и “Ты приехал” (в исполнении О. Зарубиной), “Рыжий конь”, “Вот и расстались”, “Робинзон”, “Большая медведица”, “Старый альбом”, “В нашем дворе” (в исполнении М. Боярского), “Прости, Земля” (“Земляне”), “Не волнуйтесь, тетя”, “Бологое”, “Хочу все знать!” (“Веселые ребята”).
В 1987 году, после исполнения на “Новогоднем огоньке” собственной песни “Бабушки-старушки” (на стихи Симона Осиашвили) слава Добрынина-исполнителя еще более укрепилась.

Он стал давать сольные концерты, собиравшие многотысячные аудитории. Рекорд был поставлен в Днепропетровске, где на протяжении 20 дней подряд на его концерты собирался полный стадион. В конце 1980-х в авторском исполнении зазвучали новые шлягеры Вячеслава Добрынина – “Синий туман”

и “Не сыпь мне соль на рану”,

многократно попадавшие на первые места хит-парадов. Популярность Добрынина все более набирала обороты. Он стал много гастролировать за рубежом, выступая в основном перед русскоязычной аудиторией Европы и Америки.
В 1990 году фирма “Мелодия” за пластинки “Синий туман” и “Колдовское озеро”,

вышедшие тиражами по семь миллионов экземпляров, вручила Вячеславу Добрынину “Золотой диск”. Всего же за период 1974-1990 годов на главной фирме грамзаписи страны записано более 300 песен композитора.
В 1990-е годы появились десятки новых шлягеров Добрынина, в том числе и в его собственном исполнении – “Сумасшедший дождь”, “Нежная”, “Никто тебя не любит так, как я”,

“Льется музыка”,

“Пиковая дама”,

“Казино”, “Ах, какая женщина”, “Не берите в голову”,

“Я боюсь твоей любви”.

Не случайно его величают не иначе, как “Доктор Шлягер”.
За более чем 30-летнюю творческую деятельность Вячеслав Добрынин написал около 1000 песен, выпустил 17 долгоиграющих альбомов, 12 миньонов, 19 компакт-дисков. Только в финальных концертах популярного телефестиваля “Песня года” в течение 20 лет прозвучало более 40 песен композитора. Его песни в разные годы исполняли практически все звезды отечественной эстрады. Сегодня он сотрудничает с Иосифом Кобзоном, Ириной Аллегровой, Михалом Шуфутинским, Михаилом Боярским, Львом Лещенко, Машей Распутиной, Александром Малининым, Аленой Апиной, Алексеем Глызиным…
Вячеслав Григорьевич – народный артист России (1996), заслуженный деятель искусств РСФСР (1991), лауреат премии Ленинского комсомола (1986), премии Московского комсомола (1982), трехкратный обладатель Национальной российской премии “Овация”, лауреат премии имени Исаака Дунаевского и премии “Золотой граммофон”. Он неоднократно становился лауреатом многих популярных всесоюзных и международных конкурсов и фестивалей (“Юрмала”, “Ялта”, “Братиславская лира”, “Золотой Орфей”, “Зелена Гура”). 27 сентября 1998 года на “Площади звезд” у ГЦКЗ “Россия” заложили именную плиту Вячеслава Добрынина.
Среди увлечений музыканта – русская и зарубежная классическая литература, музыка, кинофильмы 1950-1960-х годов. Его любимые писатели – Гоголь, Чехов, Цвейг, Булгаков; композиторы – Бетховен, Мусоргский, Рахманинов, Чайковский. Из современных исполнителей Добрынин безусловно выделяет легендарных “Битлз” и “Криденс”, а также Тома Джонса, Элтона Джона, Рэя Чарльза, Арету Франклин, Эллу Фитцджеральд, Сару Воан…
Вячеслав Добрынин – большой поклонник спорта: любит смотреть спортивные телепрограммы, иногда ходит на стадион; на протяжении многих лет состоит членом спортклуба “Динамо” и, конечно, является активным болельщиком одноименной команды.
Живет и работает в Москве.

Корнелюк Игорь Евгеньевич был рожден 16 ноября 1962 года в городе Бресте. Он – знаменитый музыкант, композитор и исполнитель собственных песен.
Его дед, Касьян Григорьевич, владел в Брестской области землёй. В 1939 году, когда пришла советская власть, отдал свои земли и пошёл работать в депо, тем самым избежал антикулацких репрессий. Отец Евгений Касьянович Корнелюк работал на железной дороге с 1959 года по 1988 год маневровым диспетчером в западном парке центрального района станции Брест-Восточный. Хорошо пел.
С 1985 по 1988 Игорь Корнелюк работал музыкальным руководителем Ленинградского театра “Буфф”. В 1985 состоялся фонографический дебют композитора: фирма “Мелодия” выпустила миньон “Мальчик с девочкой дружил”.
В 1988 году его новая песня “Билет на балет” становится Лауреатом телевизионного фестиваля.

http://www.youtube.com/watch?v=1LgOXiwgtF0

Игорь Корнелюк написал свыше 100 песен, автор музыки к спектаклям “Трубач на площади” (Ленинградский Пушкинский театр, 1982), “Крестики нолики” (Театр комедии, 1985), оперы для детей “Тяни-Толкай или Айболит со Зверинской улицы” (Мюзик-Холл, 1988).
С 1988 года он начал сольную карьеру, выступив в телепрограмме “Музыкальный ринг”. Известными стали в его исполнении песни “Я не понимаю что со мной”, “Маленький дом”, “Дожди”,

“Сто лет спустя”,

“Мало ли”,

“Дым”,

“Клево”.

Песни композитора исполняют звезды отечественной эстрады, в том числе – Михаил Боярский, Эдита Пьеха, кабаре-дуэт “Академия”, Филипп Киркоров. Всего же Игорь Корнелюк написал свыше 100 песен, а также музыку к спектаклям “Страсти по Мольеру”, “Крестики-нолики” (театр Петербургский театр комедии имени Н.П.Акимова), выпустил несколько виниловых и CD дисков – “Билет на балет” (1989), “Подожди” (1990), “Я не могу так жить” (1993), “Мои любимые песни” (1994). Кроме того, он снимался в кино, дебютировав в 1989 году в музыкальном телефильме Сергея Николаева “Куд-куд-куда, или провинциальные истории с интермедиями и дивертисментом в финале”. Затем последовали “Музыкальные игры” Виталия Аксенова, “Штаны” Валерия Приемыхова. Появлялся популярный композитор также в одной из серий “Ментов”. В 1992 году о творчестве Игоря Корнелюка был снят телефильм “Пусть говорят”.
Его песни исполняли Михаил Боярский — «Ходим по Парижу», Анне Вески — «Гороскоп», «Узнай», «Я не понимаю, что со мной», «Обезьяна», Е. Александров и Е. Спиридонова — «Милый», Эдита Пьеха — «Белый вечер», кабаре-дуэт «Академия» — «Я обиделась», Филипп Киркоров — «Примета», «Давай помиримся».
В 1990 году снялся в фильме «Куд-куд-куда, или провинциальные истории с интермедиями и дивертисментом в финале», а в 1992 году был снят фильм «Пусть говорят» о его творчестве.
Игорь Корнелюк — автор музыки к фильмам «Бандитский Петербург»,

«Мастер и Маргарита»,

«Небо и земля», «Легенда о Тампуке», «Идиот», «Русский перевод», «Тарас Бульба».

Владимир Пресняков-младший был рожден 29 марта 1968 года в городе Свердловске. Произошло сие событие в музыкальной семье – Владимира Петровича и Елены Петровны Пресняковых (будущих солистов ВИА “Самоцветы”).
Учился в Хоровом училище им. Свешникова, позже — на дирижёрско-хоровом отделении училища им. Октябрьской революции.
Сам деньги Володя начал зарабатывать с 12 лет, когда пел в хоре Елоховской церкви в Москве (исполнял с листа духовные произведения Чайковского и Рахаманинова). После этого было несколько лет работы в ресторане с Лаймой Вайкуле. Володя выступал и в составе популярной в 8о-ых годах рок-группе “Круиз”.
“Тогда меня воспринимали, как одаренного ребенка. Но слава “уникальных детей” быстротечна. Начал ломаться мой голос, и несколько лет пришлось не петь”. Но времени Пресняков не терял – занимался каратэ, ходил на уроки популярного в то время брейк-данса. К тому же Володя учился в хоровом училище им. Свешникова, откуда его, правда, выгнали за распространение порнографии. Порнографическим рисунком, который Володя принес в училище, была фотография полуобнаженной певицы на обложке журнала “Билборд”. Потом Володя учился на дирижерско-хоровом отделении училища имени октябрьской революции. Учителя его очень любили, и зная о его пристрастии к современной музыке, не давили на Преснякого классикой. Большая известность пришла к Володе после фильма “Выше радуги”, в котором он исполнил такие хиты, которые живут по сей день. Это и “Зурбаган”,

и “Спит придорожная трава”

и мн.др. В лет 20 Володя уже был супер-звездой. Альбом “Папа, ты сам был таким” произвел эффект взорвавшейся бомбы. После него пошли такие же сильные – “Любовь” и “Замок из дождя”.

Последний альбом Володи “Слюньки” вышел в 1997 году. Все эти годы Володя не переставал писать песни, творить, записываться, давать концерты: одним словом – работать. В личной жизни тоже успела “натворить немало дел”. Десять лет его и Кристину объединяла любовь. И хотя их брак расстался, их все равно на всю жизнь объединяет сын Никита. Сегодня у Володи тоже есть любимая девушка, с которой они живет уже пятый год. У Вовы уютная квартира в центре Москвы, огромное количество друзей, постоянно приходящих в гости, причем в любое время суток, и собачка породы такса (Дуська). Он продолжает гастролировать, записывается в студии, снял два новых клипа и обожает экстремальные виды отдыха. То ныряет где-нибудь в Египте, то гоняет на мотоцикле, то прыгает с парашюта. Любит риск и творчество. А все вокруг любят его.
Популярность Преснякову принёс фильм “Выше радуги” (1986). Также снимался в фильмах “Она с метлой, он в черной шляпе” (1988), “Остров погибших кораблей” (1989).
С 1987 по 1994 работал в Театре песни А. Пугачевой.
В 1989 в Монте-Карло получил “Золотой ключ”.
В конце 1980-х формирует группу “Капитан”.
В 2003 году побеждает в телешоу “Последний герой-3″.
21 мая 1991 года у него и у его гражданской жены Кристины Орбакайте в Лондоне родился сын — Никита
17 августа 2001 года Пресняков женился на модельере Елене Ленской (род. 1971), с которой ранее состоял в гражданском браке.
С 2005 живёт с певицей Натальей Подольской. Наталья Подольская и Владимир Пресняков 5 июня 2010 года отпраздновали свадьбу.

“Странник”

“Не умирай любовь”

“Аэропорты” с Леонидом Агутиным

“Колыбельная”

“Девочка”

“Там нет меня”

Мираж – знаменитая отчественная группа, начало истории которой можно отнести к середине 80-х. Абсолютно все знают их главный хит “Музыка нас связала”.

Давайте обратимся к истории группы. В 1985 году композитор и клавишник Андрей Литягин, студентка Московской государственной консерватории, вокалистка Маргарита Суханкина, гитарист Сергей Проклов и вокалист Михаил Кирсанов объединились в любительский коллектив “Зона активности” и записали свою первую демо-запись под названием “Информация из газет”. Изначально солистом в проекте “Зона активности” был Михаил Кирсанов, который сочинял стихи и пел, а Андрей Литягин играл на клавишах. Исполняли жёсткий электронный new-wave. “Мираж” возник годом позже — в феврале 1986 года. И вскоре группа обосновалась в СПМ “Рекорд”, где А. Литягин собрал студию для профессиональной записи. Вскоре у них были готовы 12 композиций и практически ко всем Валерий Соколов уже написал стихи, замечательно подходящие для чувственного женского вокала.
В 1986 году две вокалистки в разное время записывают первый альбом группы “Мираж” — “Звезды нас ждут” с одноименной песней.

Голоса девушек были настолько похожи, миллионы поклонников думали, что поет одна вокалистка. Именно поэтому настолько всё и запуталось.
А творческие пути Наталии Гулькиной и Маргариты Суханкиной тем временем шли параллельно. Зная о существовании друг друга, все эти 18 лет певицы не были знакомы.
Наталия Гулькина после “Миража” создает группу “Звезды”, которая собирает стадионы не только в СССР, но и за рубежом (гастроли в Пекине, 98 тысяч зрителей). Параллельно заканчивает ГИТИС (РАТИ), пишет стихи, басни, делает свою сольную карьеру.
А Маргарита Суханкина в это же время работает солисткой Большого Театра (ГАБТа), много гастролирует как на Родине, так и за рубежом. При этом записывает еще два альбома для группы “Мираж”, как студийная вокалистка.
Составы группы “Мираж” менялись один за другим, а голос звучал всё тот же — родной и любимый. И это совершенно запутало слушателей.

“Я больше не прошу”

“Наступает ночь”

“Я снова вижу тебя”

“Млечный путь”

“Новый герой”

“Солнечное лето”