Валентина Толкунова – это знаменитая советская и, в последствии, российская певица. Многие ее песни широко известны русскоговорящему населению, особенно старшего возраста.
Валентина Васильевна Толкунова родилась 12 июля 1946 года в городе Армавир, Краснодарского края. Однако считает себя москвичкой, потому что здесь научилась говорить, ходить, любить, верить. В Москве оказалась, когда исполнился год.
Родители Валентины Васильевны были далеки от артистической среды. Она родилась в семье железнодорожников. Мать – сибирячка, отец – волжанин. ‘Папа всегда работал в закрытых учреждениях, связанных с железными дорогами, а мама была экономистом в вагонном депо’, – рассказывала певица о родителях. Правда, песня в доме звучала постоянно. Было много пластинок с записями оперных арий, романсов, старинных народных песен. Мама Валентины всегда пела, когда готовила еду, стирала, накрывала на стол. Хорошо пели и обе бабушки. Многие песни, позже вошедшие в репертуар певицы, Валентина услышала именно от них.
Школу она окончила в Ховрино – Железнодорожном районе г.Москвы. Еще в детском возрасте прошла по конкурсу в ансамбль Центрального Дома Детей железнодорожников под управлением С.О.Дунаевского, где 10 лет пела в хоре под началом прекрасного музыканта Т.Н.Овчинниковой – первого педагога по музыке.
В 1964 году поступила в дирижерско-хоровое отделение Московского государственного института культуры, окончив его в 1976 году.
В 1966 году Валентина Толкунова прошла по конкурсу в вокально-инструментальный оркестр под управлением Юрия Саульского (ВИО-66), в котором она была солисткой и исполняла песни под джазовую музыку.
В 1971 году певица окончила Музыкальное училище им. Гнесиных и озвучила песни композитора И. Катаева на стихи Михаила Анчарова в телефильме ‘День за днем’. Они быстро стали популярными, и началась активная работа с композиторами-песенниками: Э.Колмановским, М.Таривердиевым, П.Аедоницким, Е.Жарковским, М.Минковым, В.Успенским, Е.Птичкиным, Л.Лядовой и другими.
В 1972 году поэт Лев Ошанин пригласил Валентину Толкунову выступить на сцене Колонного Зала на юбилейном концерте с песней Владимира Шаинского ‘Ах, Наташа’. Это стало началом ее популярности на телевидении и радио.
С 1973 года она работала в объединении ‘Москонцерт’, а с 1989 года была руководителем театра музыкальной драмы и песни творческого объединения ‘АРТ’, в котором был поставлен ряд музыкальных спектаклей. Театром были созданы музыкальные спектакли и программы: опера “Русские женщины” по поэме Некрасова, на стихи Пушкина и Кольцова (1986 г.); спектакль “Ожидание” (музыка В.Успенского на стихи Р.Рождественского);

спектакль “Брызги шампанского” (1989г., 1991 г.); музыкальные песенные спектакли “Я не могу иначе” (1990 г.),

“Не оставляй меня, любовь” (1992 г.), посвященный 25-летию творческой деятельности В.В.Толкуновой, “Я росинка твоя, россиянка” (1995 г.),

“Новая весна В.Толкуновой” (1997 г.). Все спектакли были поставлены на сцене Концертного зала “Россия”.
В 2004 году Валентина Толкунова приобрела небольшой домик недалеко от Дивеевского монастыря. Когда приезжала в Дивеево, ходила на службу, молилась, причащалась. Певица также старалась заниматься благотворительностью. Она содействовала восстановлению креста на одном из храмов Задонского монастыря в Липецкой области, давала много благотворительных концертов для многодетных семей, средства от коммерческих выступлений также направляла многодетным семьям.
В 2006 году у певицы был обнаружен рак молочной железы. Ей была сделана операция, проведён курс химиотерапии. В августе 2009 года была обнаружена опухоль мозга.
После концерта в Могилёве (Белоруссия) 16 февраля 2010 года Валентина Толкунова была госпитализирована в реанимацию местной больницы. После выписки её перевели на обследование в Боткинскую больницу. 22 марта 2010 года в 6 часов утра Валентина Толкунова впала в кому и через два часа умерла. Перед смертью прямо в больничной палате протоиерей Артемий Владимиров провёл таинство соборования. Церемония прощания с народной артисткой РСФСР прошла в Театре Эстрады. Отпевание певицы состоялось утром 24 марта 2010 года в храме Вознесения на Большой Никитской улице в центре Москвы, похоронена — 24 марта 2010 года на Троекуровском кладбище в Москве.
28 сентября 2010 года в Театре Эстрады прошёл вечер памяти Валентины Толкуновой. Концерт транслировал Первый Канал.
1 июля 2011 года состоялось торжественное открытие мемориальной доски Валентине Толкуновой на здании Московского государственного университета культуры и искусств,где училась будущая Народная артистка РСФСР Валентина Васильевна Толкунова.
В августе состоялось открытие памятника на могиле Валентины Васильевны на Троекуровском кладбище.
21 августа 2011 года в г. Белореченске Краснодарского края состоялось открытие памятника Валентине Васильевне Толкуновой.
Открылась музыкальная школа имени Валентины Толкуновой, на родине её отца в городе Ртищево Саратовской области[10] Открылся музей Валентины Толкуновой на её родине в Армавире Краснодарского края.
15 октября 2011 года в зале Храма Христа Спасителя,по благославлению Патриарха Московского и Всея Руси Кирилла, прошёл очередной концерт памяти В.Толкуновой. На концерте состоялась презентация книги артистки “Душа России”,а так же духов “Валентина”.

“Поговори со мною мама”

“Стою на полустаночке”

“Зима в Простоквашино”

“Сорок пять”

“Носики-Курносики”

“Сережа”

“Прощайте, голуби”

Лев Лещенко – это один из самых знаменитых советских певцов и обладатель великолепного голоса.
Лев Валерианович Лещенко родился 1 февраля 1942 года в Москве.
Отец Лещенко, Валериан Андреевич, был военным, офицером спецчастей, участвовал в боях под Москвой.
Мать, Клавдия Петровна, умерла, когда ее сыну был всего год. Льва Лещенко воспитывали сначала бабушка и дед, а с 1948 года вторая жена отца, Марина Михайловна.
Школьником Лещенко поет в хоре Дома пионеров в Сокольниках, посещает занятия в духовом оркестре и кружок художественного слова. Один из преподавателей настаивает на том, чтобы талантливый ученик всерьез занялся пением. Лев Лещенко становится постоянным участником школьных концертов, исполняя песни Леонида Утесова.
1959 год – Лещенко заканчивает среднюю школу и сразу же начинает работать в Государственном Академическом Большом театре СССР рабочим сцены. После школы несколько лет подряд пытается поступить в ГИТИС, но не проходит по конкурсу.
1960 – 1961 годы – работа слесарем-сборщиком на заводе точных измерительных приборов.
1961 – 1963 годы – служба в армии, в составе Группы советских войск в Германии. В первые же месяцы службы Лещенко отправляют в ансамбль песни и пляски, где он становится солистом.
1964 год – Лещенко поступает в ГИТИС. Одновременно устраивается на работу в Москонцерт и в театр Оперетты, в стажерскую группу. Первая роль Льва Лещенко состояла всего из двух слов «Пустите погреться», это были слова Грешника из спектакля «Орфей в саду».
1966 год – женитьба на певице Алле Абдаловой.
1969 год – Лещенко становится полноправным членом труппы Московского театра Оперетты.
Февраль 1970 года – Лев Лещенко принимает участие в конкурсе на роль солиста-вокалиста Гостелерадио СССР и успешно проходит его.
Март 1970 года – победа в IV Всесоюзном конкурсе артистов эстрады. Певец Лев Лещенко становится популярным.
В 1972 году Лев Лещенко становится лауреатом конкурсов «Золотой Орфей» (Болгария) и в Сопоте (Польша)[9].
В 1977 году присвоено звание заслуженного артиста РСФСР, а в 1978 году — вручена премия имени Ленинского комсомола. В 1980 году он был награждён орденом Дружбы народов, в 1983 году за выдающиеся заслуги Льву Лещенко было присвоено звание Народного артиста РСФСР, а в 1985 году его наградили орденом «Знак Почёта».
В 1990 году он создал и возглавил театр эстрадных представлений «Музыкальное агентство», которому в 1992 году был присвоен статус государственного. Основной вид деятельности театра — организация гастрольно-концертных мероприятий, презентаций, творческих вечеров. На сегодняшний день «Музыкальное агентство» объединяет несколько крупных коллективов, а также сотрудничает практически со всеми звёздами эстрады, как России, так и стран ближнего зарубежья. За эти годы театром был поставлен и снят музыкальный телефильм «Военно-полевой романс», видеофильм «Юбилей… Юбилей… Юбилей…» и юбилейная программа Давида Тухманова «По волне моей памяти», программа «10 лет МЧС России». Состоялась премьера музыкального телешоу «STAR и млад».
Более 10 лет Лев Валерьянович преподаёт в музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных (ныне Российская академия имени Гнесиных). Многие его ученики стали известными артистами эстрады: Марина Хлебникова, Катя Лель, Ольга Арефьева, Варвара и многие другие.
За годы творческой деятельности Львом Лещенко выпущено свыше 10 пластинок, компакт-дисков и магнитоальбомов. Среди них: «Лев Лещенко», «Лев Лещенко» (1977), «Притяжение земли» (1980), «Лев Лещенко и группа “Спектр”» (1981), «В кругу друзей» (1983), «Что-нибудь для души» (1987), «Белый цвет черёмухи» (1993), «Лучшие песни Льва Лещенко» (1994), «Ни минуты покоя» (1995), «Аромат любви» (1996), «Воспоминания» (1996), «Мир грёз» (1999), «Простой мотив» (2001), а также свыше 10 миньонов. В исполнении Льва Лещенко записаны также десятки песен на сборных и авторских пластинках композиторов.
В 1999 году на площади Звёзд ГЦКЗ «Россия» заложена именная звезда Льва Лещенко.
В 2001 году была издана книга Льва Лещенко «Апология памяти», в которой артист рассказывает о своей жизни и своих современниках — выдающихся людях искусства, спорта и политики.
1 февраля 2002 года Лев Лещенко был награждён орденом «За заслуги перед Отечеством» IV Степени.
Голос Льва Лещенко — мягкий, объёмный низкий баритон, мужественного бархатного тембра. В молодости и в среднем возрасте Лев Лещенко имел очень высокую популярность как за счёт своего голоса, так и за счёт приятной внешности. Лещенко всегда отличался хорошей фигурой, скромной, даже несколько застенчивой манерой поведения на сцене, мягкими красивыми и изящными чертами лица, а также особой мягкой, очень доброй и обаятельной улыбкой. Этот его имидж оттеняется и контрастирует с резкой, напористой, гротескной манерой сценического поведения Владимира Винокура, с которым Лещенко часто выступает в дуэте.
В 2011-м году принял участие в качестве участника телепроекта Первого канала «Призрак Оперы».

Популярные песни в исполнении Льва Лещенко:
«Аромат любви» (А. Укупник — Е. Небылова) (музыка — стихи)
«Ах, как жаль» (А. Никольский)
«Белая берёза» (В. Шаинский — Л. Овсянников)
«Были юными и счастливыми» (М. Минков — Л. Рубальская)
«Вы уходите» (А. Никольский)
«Вьюга белая» (О. Иванов — И. Шаферан)
«Где же ты была» (В. Добрынин — Л.Дербенёв)
«Где мой дом родной» (М. Фрадкин — А. Бобров)
«Главное, ребята, сердцем не стареть» (Совместно с Иосифом Кобзоном, сейчас Кобзон исполняет эту песню) — (А.Пахмутова — Н. Добронравов и С. Гребенников)
«Городские цветы» (М. Дунаевский — Л. Дербенёв)
«Горький мёд» (О. Иванов — В. Павлинов)
«Господа офицеры» (А. Никольский)

«День Победы» (Д. Тухманов — В. Харитонов)

«Запоздалая любовь» (А. Укупник — Б. Шифрин)
«Любимые женщины» (С. Туликов — М. Пляцковский)
«На земле живёт любовь» (В. Добрынин — Л. Дербенёв)
«Нам не жить друг без друга» (А. Пахмутова — Н. Добронравов)
«Нам память дорога» (Ю. Якушев – И. Кохановский)
«Не плачь, девчонка» (В. Шаинский — В. Харитонов)
«Ни минуты покоя» (В. Добрынин — Л.Дербенёв)
«Последняя встреча» (И. Крутой — Р. Казакова)
«Последняя любовь» (О. Сорокин — А. Жигарев)
«Почему ты мне не встретилась» (Н. Богословский — Н. Доризо)

«Притяжение Земли» (Д. Тухманов — Р. Рождественский)
«Прощай!» (В. Добрынин — Л. Дербенёв)

«Родительский дом» (В. Шаинский — М. Рябинин)

«Родная Земля» (В. Добрынин — В. Харитонов)

«Свадебные кони» (Д. Тухманов — А. Поперечный)
«Соловьиная роща» (Д. Тухманов — А. Поперечный)

«Старинная Москва» (А. Никольcкий)

«Старые качели» (В. Шаинский — Ю. Янтарь)
«Старый клён» (А. Пахмутова — М. Матусовский)

«Татьянин день» (Ю. Саульский — Н. Олев)

«Тонечка» (А. Савченко — В. Баранов)
«Травы луговые» (И. Дорохов — Л. Лещенко)
«Я вас люблю, столица» (П. Аедоницкий — Ю. Визбор)

«Машина Времени» – это легендарная отечественная группа, название которой знает каждый житель всего постсоветского пространства.
Группа под названием «The Kids» была создана Андреем Макаревичем в 1968 году из одноклассников. Своё первое выступление ансамбль дал, когда в школу приехал ВИА Атланты и дал молодым музыкантам недолго попрактиковаться на их аппаратуре. Название «Машины Времени» появилось в 1969, в 1975 было изменено на единственное число — «Машина Времени», которым и остаётся до сих пор. Состав остаётся нестабильным, а коллектив — самодеятельным. На концертах группа исполняет кавер-версии песен The Beatles и свои песни на английском, написанные в подражание.
В начале 70-х в группу входят: Андрей Макаревич (бас-гитара, вокал), Александр Кутиков (гитара), Сергей Кавагое (ударные), остальные участники постоянно меняются. В 1975 из-за ссоры с Кавагое группу покидает Кутиков, который уходит в группу Високосное Лето. Его заменяет Евгений Маргулис, которому Макаревич передаёт обязанности басиста и отныне играет только на соло-гитаре. Маргулис также начинает писать песни для группы с уклоном в блюз.
После выступления на фестивале в Таллине в 1976 группа начинает набирать некоторую известность. В 1978 году группа записала дебютный альбом «Это было так давно…», который не был выпущен официальным лейблом вплоть до 1990 г. В том же году была записана аудиосказка «Маленький принц» по сказке Антуана де Сент-Экзюпери, по сути представлявшая собой альбом песен Машины Времени с текстовыми интерлюдиями из книги. Музыканты начинают часто выступать в театре, играя песни, встроенные в спектакли, что помогает обходить запрет на частные концерты.
В 1979 году крупный скандал, связанный с финансовыми вопросами, приводит к практически полному распаду группы. Маргулис, Кавагое и Алексей Романов уходят от Макаревича и создают группу Воскресение. Снова обьединившись с Кутиковым, Макаревич набирает новый состав, в который входят клавишник Пётр Подгородецкий и ударник Валерий Ефремов.
В новом составе группа триумфально дебютирует на Тбилисском рок-фестивале 1980 года и получает первую премию, опередив Автограф и Аквариум. Популярность группы выходит из андеграунда и превращается во всесоюзную. Машину Времени допускают на телевидение (программа «Музыкальный Ринг»), радио, популярными становятся песни «Поворот»,

«Свеча»,

«Три Окна»,

написанные ещё в 70-е. «Поворот» на 18 месяцев возглавляет хит-парад «Звуковой дорожки» Московского Комсомольца. Группа принимает участие в саундтреке к фильму «Душа» и мультсериалу «Обезьянки».
В конце 70-х начале 80-х годов рок-группа активно гастролирует по городам СССР приобретая значительную армию поклонников. Популярнейшие композиции того периода : “Скачки”,

“Синяя птица”,

“Марионетки”

звучат в ресторанах и на свадьбах. Колоссальными тиражами, масштабы которых трудно оценить, расходятся подпольные магнитные альбомы группы.
В 1982-84, в период правления Андропова и Черненко, в СССР начались кампании против самодеятельных музыкальных коллективов. В ходе этого, в газете «Комсомольская Правда» была опубликована статья Николая Кривомазова «Рагу из синей птицы» (название отсылает к песне Машины «Синяя Птица»), где группа и её музыка были подвергнуты неконструктивной критике. Статья была составлена по инициативному письму группы известных деятелей искусства — его подписали писатель Виктор Астафьев, главный режиссер Красноярского государственного театра оперы и балета Максимиллиан Высоцкий, солист дипломант конкурса им. Глинки Евгений Олейников, директор Красноярской филармонии Леонид Самойлов, дирижёр Николай Сильвестров, поэт и драматург Роман Солнцев.
В 1982 году Пётр Подгородецкий покинул группу, присоединившись к труппе Иосифа Кобзона. Его место занимает Александр Зайцев, который, в отличие от Петра, не был третьим вокалистом. Тем временем Андрей Макаревич снялся в главной роли в фильме «Начни Сначала», чей главный герой списан с него самого. В фильме звучат несколько песен Машины Времени. Только в 1983 году выходит первый официальный альбом Машины Времени — «В Добрый Час» — при том, что материал неофициальных магнитоальбомов составляет несколько десятков песен. Вслед за ним выходит альбом «Реки и мосты». В 1987 Машина Времени — снова победитель «Звуковой дорожки» за год. Андрей Макаревич уступает только Валерию Леонтьеву в рейтинге певцов. Группа совершает первые гастроли за рубеж.
В 1990 году у «Машины времени» начинаются проблемы с Зайцевым, который «периодически впадал в состояние невменяемости и исчезал» (проблемы с алкоголем и наркотиками), иногда на одну-две недели, не давая о себе знать и срывая репетиции. Несколько месяцев спустя после юбилейного концерта, во время подготовки к концертам в Москве и Подмосковье Зайцев пропадает на месяц. Сначала его безуспешно ищут, затем, когда становится ясно, что концерты могут быть сорваны, Макаревич обращается к Маргулису и Подгородецкому. Спешно репетируются песни, написанные после их ухода из группы. Незадолго перед первым концертом Зайцев, как ни в чём ни бывало, появляется, но его тут же увольняют. После концертов в Куйбышеве Маргулис и Подгородецкий получают предложение остаться насовсем и соглашаются. Таким образом, в группе становится четыре композитора и вокалиста из пяти участников одновременно.
В апреле 1991 года Андрей Макаревич выпускает книгу «Все очень просто» (рассказы о жизни группы «Машина времени» 1968-83 г.г.), а в банкетном зале Дворца молодежи состоялась презентация книги, где Андрей Макаревич, встречал гостей в связи с торжеством выпущенного издания. Однако вместе с книгой была презентована также сольная пластинка Макаревича «У Ломбарда». Затем состоялся джем-сейшн, во время которого «Машина» исполнила знаменитые хиты «Битва с дураками»,

«Блюз о безусловном вреде пьянства»,

«Песня о капитане», «Марионетки», «Ты или я»

и другие.
Осенью 1992 года выходит двойной альбом «Это было так давно…» с материалом 1978 года, записанного в студии ГИТИСа, который оказался неполным с отсутствием вступлений, из-за того, что полная версия была утеряна в пожаре на той студии. А материал был найден у Александра Градского.
В 1993 году группа как обычно принимает участие в Новогоднем Голубом огоньке-93 с «Рождественской песней». В этом же году выходят альбом «Внештатный командир Земли» и сборник «Лучшие песни 1979—1985». В 1994 году группа снова принимает участие в Новогоднем Голубом огоньке-94 с песней «Этот вечный блюз».

В 1994 году выходит концертный альбом «Unplugged», записанный 19 октября 1993 года в Агентстве Печати Новостей.
8 января 2000 года было официально объявлено об увольнении Петра Подгородецкого из «Машины времени». 16 января в Олимпийской деревне состоялся первый концерт группы с новым клавишником — Андреем Державиным, бывшим поп-музыкантом, ранее помогавшим Кутикову и Маргулису.
С февраля 2000 года «Машина времени» начала совместный, вдвойне юбилейный тур с гр. Воскресение «50 на двоих» и порой с этим туром гастролирует. 18 марта 2000 года в Кремлевском Дворце прошёл один из первых первый юбилейный концерт «50 на двоих» — Машины времени и Воскресения, приуроченный к 30-летию МВ и 20-летию Воскресения. До 22 мая 2003 года параллельно работал Маргулис, в рамках этого тура.
В 2009 году группа отметила своё 40-летие (тур из 40 концертов в 40 городах). Заключительный концерт тура состоялся в СК «Олимпийский» (Москва) 11 декабря 2009 года, в день рождения лидера группы. Запись концерта вышла 1 августа 2010 года на двух CD под названием «День 14810-й» по количеству дней, прошедших с юбилейного концерта группы в Олимпийском. К юбилею же был приурочен выпуск альбома «Машины не парковать», в который, помимо пяти новых песен собственно «Машины времени» вошли спетые участниками группы десять песен других авторов и исполнителей — Б.Гребенщикова, С.Чигракова, И.Сукачева, М.Леонидова, П.Мамонова и др.

Юрий Михайлович Антонов – это знаменитый советский музыкант, композитор и исполнитель собственных песен, многие из которых стали хитами.
Юрий Антонов родился 19 февраля 1945 года в Ташкенте в семье военнослужащего. Отец – Антонов Михаил Васильевич (1916г.рожд.), офицер Советской Армии, воевал под Москвой, на Дону в рядах морской пехоты. Мать – Антонова (Литовченко) Наталья Михайловна (1921г.рожд.).
Его отец во время войны воевал в отдельной бригаде морской пехоты. Летом 1944 года его премировали отпуском, и он приехал в Ташкент, где в эвакуации жила его жена Наталья. Ровно через девять месяцев после этой побывки на свет появилась будущая звезда российской эстрады Юрий Антонов (кроме него в семье был еще один ребенок – дочка Жанна).
Своего сына Михаил Васильевич видел урывками, так как в течение трех лет работал в берлинской комендатуре. Когда семья Антоновых наконец воссоединилась, было решено перебраться на постоянное местожительство в Белоруссию – в город Молодечно. Там Юрий пошел в школу.
Во дворе Юру считали изрядным хулиганом, хотя компания его приятелей была некурящая и непьющая. Они лазили по соседским огородам, где запасались морковью и яблоками… По очереди стояли “на шухере”, воображая себя партизанами. Вечерами ходили на речку, жгли костры, пекли картошку. Особых изысков в одежде не было: кепка, куртка, кирзовые сапоги. В местный ДК на танцы их не пускали, считали маленькими. Чтобы чем-то себя занять на улице, они становились зрителями, а то и участниками кулачных боев, когда один район шел стенкой на другой. Но сражения шли по-честному, лежачих не били…
Всерьез увлекся музыкой в 14 лет. Стал руководителем хора железнодорожников в местном депо (в этом же хоре он играл на аккордеоне, получал 60 рублей в месяц). Так как клуб находился в 25 километрах от Молодечного, Антонову приходилось добираться до него по-разному: когда пешком, когда на попутных машинах. Большую часть заработанных денег Юра отдавал родителям, немного оставлял на карманные расходы: покупал лимонад, сладости.
В 1959 году Юрий Антонов поступил в музыкальное училище в своем родном городе и окончил его в 1963 году по классу народных инструментов. Здесь Юрий Антонов организовал свой первый музыкальный коллектив – эстрадный оркестр. Хотя оркестром этот коллектив назвать было сложно. Не было ни музыкальных инструментов, ни нот…, но было огромное желание играть. За нотами для оркестра ездили в западный город Вильнюс, который, слава богу, находился в пределах сотни километров. В это время Юрий Антонов знакомится с джазовой классикой, которая впоследствии сыграет в его творчестве определенную роль.
Юрий Антонов – уже известный композитор и музыкант – пишет много песен, ставших хитами в СССР, много гастролирует по всей стране. Его рекорд, который не побит до сих пор, – 28 концертов за 15 дней в огромном СКК в Ленинграде. На каждом концерте присутствовало около 14 тысяч зрителей. На фирме “Мелодия” записи песен Антонова выходят огромными тиражами.
В произведениях Юрия Антонова сочетаются не только вокальное и артистическое мастерство, но и тепло души, любовь к своему народу. Песни “Крыша дома твоего”,

“Маки”,

“Снегири”,

“Родные места”,

“Зеркало”, “Море”,

“На улице Каштановой”,

“Белый теплоход”,

“На высоком берегу”,

“Несет меня течение”,

“У берез и сосен”

и многие, многие другие стали поистине народными и вошли в золотой фонд отечественного эстрадного искусства.
Всего к настоящему времени Ю.Антоновым выпущено около 30 пластинок и компакт-дисков общим тиражом более 48 миллионов экземпляров. Среди наиболее популярных – “Крыша дома твоего” (1983), “Поверь в мечту” (1985), “Долгожданный самолет” (“Мелодия”, LP, 1986), “От печали до радости” (1987), “Лунная дорожка” (1990), “Зеркало” (1993), “Несет меня течение” (1993). Многие из них неоднократно переиздавались как в России, так и за рубежом.
Юрий Антонов – единственный из советских и российских эстрадных деятелей удостоился хвалебных отзывов легендарного Пола Маккартни, высоко оценившего творчество Ю.Антонова в своем интервью газете “Комсомольская правда” в 1991 году. В музыкальных коллективах, руководимых Ю.Антоновым прошли хорошую школу многие известные ныне музыканты и исполнители: А.Укупник, В.Матецкий, Е.Моргулис, В.Зинчук, В.Голутвин, М.Файнзильберг, К.Никольский и др.
Юрий Михайлович Антонов – не только композитор-песенник, но и автор музыки ко многим кинофильмам. Среди них – “Берегите женщин”, “Прежде, чем расстаться”, “Салон красоты”, “Приказ”, “Незнакомая песня”, “Хищники”, “Дураки умирают по пятницам” и др. Совместно с поэтом Михаилом Пляцковским им написан детский мюзикл “Приключения кузнечика Кузи”. Фирма “Мелодия” выпустила 4 пластинки этой замечательной музыкальной сказки: “Приключения кузнечика Кузи” (1983), “Новые приключения кузнечика Кузи” (1983), “Разыскивается кузнечик Кузя” (1989), “Кузнечик Кузя на планете Туами” (1989).
Юрий Антонов – Народный артист России, Заслуженный артист Чечено-Ингушской АССР, Заслуженный деятель искусств России, лауреат национальной музыкальной премии “Овация” в номинации “Лучший концерт года”. В 1997 году на Площади Звезд у ГЦКЗ “Россия” заложена “Звезда Юрия Антонова”. В дни празднования 850-летия основания Москвы Ю.М.Антонов принимал активное участие в юбилейных концертах, за что был награжден Почетной грамотой правительства Москвы. В 1998 году одной из звезд в созвездии Рыб присвоено имя “Юрий Антонов” (сертификат 10 © 000285). Артист награжден медалями “20 лет победы в Великой Отечественной войне 1941-1945гг.” (1965) и “В память 850-летия Москвы”. В 1999 году Юрию Антонову присуждена Национальная музыкальная премия “Овация” в номинации “Живая легенда”.
Вот уже более 10 лет Ю.М.Антонов является бессменным вице-президентом Международного союза деятелей эстрадного искусства. По его рекомендации он ведет большую шефскую работу для сотрудников правоохранительных органов и войск МВД России. С начала 1999 года прошли несколько его концертов для работников Главного управления по борьбе с организованной преступностью МВД России, Налоговой полиции, Генеральной прокуратуры России. Ю.М.Антонов является председателем правления объединенного совета по эстетическому и нравственному воспитанию сотрудников Главного Управления по борьбе с организованной преступностью МВД России. В 1999 году ему присуждена премия МВД России.
В перерывах между записями и работой на сцене Юрий Антонов любит общаться со своими животными, а их у него много – 5 собак и 12 кошек. Любит спорт – футбол, теннис, бильярд. Любимый напиток – красное вино.
Живет и работает в Москве.