Юрий Эдуардович Лоза – это знаменитый советский и российский певец, поэт-песенник и гитарист.
Юрий Лоза родился в Свердловске 1 февраля 1954 года. В 3-летнем возрасте оказался с родителями в Алма-Ате, где провел детство, юность и поступил в университет на факультет геодезии. Увлекся музыкой и ушел из университета. После службы в армии работал, был музыкантом в бюро добрых услуг, играл на свадьбах и пр. Не известно, сколько бы это продолжалось, если бы его не пригласили в мало кому известный ансамбль «Калейдоскоп».
В 1978 в творческой судьбе Юрия Лозы происходят крупные изменения: его приглашают в шоу-группу «Интеграл» – тогда еще самодеятельную. Вместе с «Интегралом выступал до 1982, но его роль там была весьма незаметной.
Случайно Юрий в 1983 году знакомится с музыкантами группы «Примус» Александом Боднарем (гитара) и Игорем Плехановом (клавишные) и с их помощью и на технической базе «Примуса» записывает свой первый альбом «Путешествие в рок-н-ролл» (1983).
После завершения работы над альбомом Лоза забирает свою копию записи, но по стране распространяется вариант записи, где в самом начале голосом Боднаря сказано: «Для вас поёт свои песни группа „Примус“». «Когда я это услышал, — вспоминает Лоза, — у меня волосы дыбом встали. Почему вдруг „Примус“? Я не давал на это никакого разрешения, это мои песни, мои тексты, моя музыка, я все спел и сыграл. В конце концов, я не являлся членом группы „Примус“». Лоза порывает все отношения с участниками группы, и придумывает версию, что «Примус» — это не название проекта, а, в переводе с латинского, номер альбома, то есть «первый».
С 1983 по 1987 – участник группы «Зодчие», где также держится несколько обособленно. Наконец. В 1987 он порывает с «Зодчими». Некоторое время Юрий Лоза выступает соло, аккомпанируя себе на акустической гитаре, а в 1988 собирает группу «Плюс-Минус»: Игорь Алексеев (клавишные), Андрей Богданов (бас), Владимир Симаев (гитара, ударные, электронные).
Среди наиболее популярных песен Юрия Лозы — “Пой, моя гитара”;
“Дорога”; “Я умею мечтать”;
“Полночный блюз” (в последней впервые в русскоязычной песенной поэзии было использовано слово «секс»).
Юрий Лоза известен широкой аудитории благодаря магнитофонным записям, в которых его композиторские и поэтические дарования раскрылись в полной мере. Их диапазон широк: от романсов до рок-н-ролла в музыкальном плане, и от сентиментальной лирики до едких сатирических пародий – в поэтическом. Лоза снялся в роли главаря бандитов в фильме «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», исполнив несколько вокальных партий».
Предки певца жили в Польше. Дед — Бронислав Павлович Лоза, Лоза — не псевдоним, а настоящая фамилия (ударение надо делать на первом слоге). Родился в семье служащих: отец Эдуард Брониславович Лоза — инженер-конструктор, играл на баяне, мать — бухгалтер. Когда Юрию исполнилось семь лет, семья переехала в Алма-Ату. В 13 лет стал играть на гитаре.
После школы Юрий Лоза поступил в Казахский государственный университет (геофак), но бросил учёбу ради музыкального училища, был призван в армию.
После службы в армии поступил в Алмаатинское музучилище.
В 1975—1976 гг. посещал занятия на отделении ударных инструментов, но не окончил.
В 1983 году Лоза переехал в Москву и подал документы в ГИТИС, но в институт не поступил.
В 2003 году окончил Московский экономический институт (МЭСИ).
Самые известные песни Юрия Лозы:
Плот
Пиво
Зима
Я умею мечтать…
Опять
Тоска
Стерва
Гараж
Одиночество
Неотразимый
Сто часов
Новый год
Мать пишет
Резиновые дни
Не принимай
Памяти Высоцкого
Песенка проститутки
Исполнительный лист
К тебе, Москва
Цыганская душа
Ах, какие ножки
Пой моя гитара
Заповедные места
Девочка В Баре
Если умолкли песни
Мой трамвай последний
Над деревней Клюевкой
Мой приятель — голубой
Что сказано, то сказано
Пора по чуть-чуть
Алексей Глызин – известный советский и российский певец, который был очень популярен в 80-е и 90-е годы в нашей стране.
Алексей Сергеевич Глызин родился 13 января 1954 года в городе Мытищи Московской области в семье служащих. Родители Алексея, люди творческие, с ранних лет привили сыну любовь к музыке. Алексей блестяще окончил музыкальную школу по классу фортепьяно. В доме Глызиных часто устраивались импровизированные концерты, по вечерам вся семья любила собираться в просторной гостиной. Маленький Алексей, воображая себя концертирующим музыкантом, безупречно исполнял классический репертуар, аккомпанируя себе на рояле. Алексей рос необычайно любознательным ребенком. Когда ему было 12 лет, один знакомый показал ему основные аккорды на гитаре, а вскоре Алексей превосходно освоил игру на этом музыкальном инструменте. Помимо увлечения музыкой, Глызин проявлял большой интерес к технике и даже смастерил самодельную электрогитару с колонками.
По окончании восьми классов Алексей проучился три года в радиоаппаратостроительном техникуме. Но, незадолго до окончания и распределения, бросил учебу и стал играть в мытищинском ансамбле. После заочного обучения в Тамбовском музучилище Глызин перевелся в Московский институт культуры, где “трубил” на дневном отделении эстрадно-духового факультета. Но вскоре Алексея, студента третьего курса, призвали в армию. Судьба забросила Глызина на Дальний восток, где он первое время служил близ китайской границы младшим авиационным специалистом. Потом ему все таки удалось перейти в музыкальный взвод.
С этого момента открывается тот самый послужной список, который дает понять, что Глызин не вчера и не вдруг появился на нашей эстраде. После службы в вооруженных силах Алексей работал в Чечено-Ингушской филармонии в составе ансамбля “Верность”. Потом вновь в Москве играл на танцплощадках. Несколько лет Глызин был участником ВИА “Добры молодцы”, с которыми в 1976 стал лауреатом конкурса “Красная гвоздика” в Сочи. После Алексея пригласили в ВИА “Самоцветы”. В составе этого прославленного коллектива Глызин играл с 1977 по 1979. Одно время Алексей работал в составе музыкальной группы Аллы Пугачевой.
80-е – необычайно плодотворный период в творческой деятельности Глызина. В 1980 Глызин стал одним из солистов в группе “Веселые ребята”, исполняя шлягеры тех лет “Не волнуйтесь, тетя”,
“Розита”,
“Автомобили”.
Сейчас, в начале XXI века, эти песни во многих из нас, чье детство и юность прошли в 80-е, рождают воспоминания о чем-то родном и одновременно далеком. Это время для Алексея было периодом стремительного развития его музыкальной карьеры. Будучи солистом группы “Веселые ребята”, он участвовал в фестивале “Братиславская лира”. В 1983 снимался в фильме “Приморский бульвар”. С 1984 по 1989 активно гастролировал, в том числе за рубежом. Концерты “Веселых ребят” с огромным успехом прошли в Финляндии, США, Италии, на Кубе и в других странах. В 1985 Глызин становится лауреатом конкурса артистов эстрады.
В составе ансамбля «Веселые ребята» принимал участие в фестивале «На лучшее исполнение советской рок- и поп-музыки Ереван-81» и в международном конкурсе эстрадной песни «Братиславская лира-1985». Принимал участие в записи культового магнитоальбома «Банановые острова» и LP «Минуточку». В ансамбле «Веселые ребята» записал много популярных песен: «Пришла пора», «Рыжим всегда везёт», «Треугольник», «Корабли», «Поезд, идущий на юг», «Бологое», «Вечер при свечах», «Бродячие артисты»,
«Розита», «Не волнуйтесь, тетя». В составе ансамбля выезжал за рубеж: Венгрия, Чехия, Словакия, Куба, Германия, Болгария, Финляндия. На границе последних работ в ансамбле и сольной карьеры в «Утренней почте» выходит песня «Эпизод».
В августе 1988 году собирает группу «Ура» и начинает сольную карьеру. В 1990 году выступает в программе «А». В 1999 году соревнуется на «Музыкальном ринге» с Сергеем Рогожиным. (66 выпуск. Алексей Глызин против Сергея Рогожина. Запись 18 июня 1999 г. Поединок певцов, воспевающих романтическую любовь.) Выпустил 7 альбомов, из них 3 — сборники его песен. В 2006 году В. В. Путин подписал Указ о присвоении Алексею Глызину почётного звания «Заслуженный артист Российской Федерации». В 2007 году участвовал в телевизионном в шоу «Ты — суперстар!» (НТВ) и занял там 2-е место. В 2008 году участвовал в шоу «Первая эскадрилья» (Первый канал) и занял там 2-е место. В 2009 году начал участие в шоу «Жестокие игры», но был госпитализирован. Эта программа была показана в 2010 году.
Алексей Глызин – страстный любитель футбола. В свободное время играет в команде “Старко” правым полузащитником. Каждый четверг вместе с другими “звездными” футболистами (Николаем Трубачом, Владимиром Петровичем Пресняковым, Сергеем Минаевым) тренируется на базе “Спартака” в Сокольниках. Также Алексей занимается рукопашным боем, считая, что такие навыки могут выручить в некоторых экстремальных ситуациях, а спорт в целом мобилизует человека, делает его более сильным, энергичным, готовым к любым тяжелым испытаниям.
Глызин – заядлый автомобилист. Считает, что у него есть все задатки автогонщика. Первую машину купил еще в школьные годы. На бежевом “Москвиче-401″ Алексей с друзьями разгонялся по Ленинградскому шоссе на скорости до 90 км/ч. На этой машине Алексей впервые отправился на гастроли, погрузив в багажник усилители и музыкальные инструменты. Но вскоре, увы, это авто сломалось. Потом у Алексея было много машин: белая “девятка”, серая “Волга”. Одно время он с Андреем Разиным (“Ласковый май”) разъезжал на правительственной “Чайке”. Алексей сидел за рулем четырехлитрового “Ягуара”, Porsche-944, BMW, Audi-A6, различных “Мерседесов” и многих других машин. Сейчас ездит на джипе Infiniti.
Алексей увлекается выращиванием цветов. На подмосковном участке сам создал прекрасный сад. А в квартире Глызина круглогодично цветут красные, розовые и белые розы.
Группа «Ласковый май» – это, пожалуй, самая популярная советская и российская поп-группа всех времен и народов.
«Ласковый май» — известная музыкальная группа конца 80-х и начала 1990-х годов в СССР, играющая в стиле евродиско. Первая группа, ориентированная на подростков в СССР. Группа приобрела большую популярность в СССР в конце 1980-х годов не только среди подростков, но и среди людей всех возрастов, во многом благодаря тому что её участники были сами подростки из детских домов, и в песнях эксплуатировалась тема сиротства; сыграла свою роль и реклама в прессе (грамотная раскрутка группы Андреем Разиным). Считается одним из коллективов-основателей российского евродиско. Основатель группы Сергей Кузнецов покинул её в 1989 году. В настоящее время группа успешно гастролирует благодаря ностальгии по прошлому, но не в основном составе, солист и руководитель — Андрей Разин.
«Ласковый май» родился в городе Оренбурге 6 декабря 1986 года. Когда Сергей Кузнецов одержимый идеей создания музыкальной группы подыскал себе смазливого воспитанника Акбулакского детского дома Юрия Шатунова. Кузнецов добивается перевода Шатунова в Оренбург, где они начинают репетировать и записывают первый альбом, с которыми начинают выступать на местных дискотеках, и пионерских смотрах, альбом довольно бойко раскупается в Оренбургских палатках звукозаписи. Про «Ласковый май» заговорили, в детский дом приезжают снимать сюжет о молодых дарованьях.
Все происходящие не нравится директору Оренбургского детского дома. Кузнецова увольняют из детского дома, где он числится электриком, в милиции заводят уголовное дело по факту кражи из детского дома аппаратуры для дискотеки. Но тут в происходящие вмешивается предприимчивый Андрей Разин, который занимался в Москве раскруткой музыкальных звезд, Разин легко добивается закрытия уголовного дела против Кузнецова и перевода Шатунова в Москву. Также в Москву по приглашению Разина едет Константин Похомов.
В Москве Разин ставит «Ласковый май» на коммерческую основу и в сентябре 1988 года начинаются триюмфальные гастроли группы с 3 солистами Шатуновым, Разиным, Пахомовым. записываются 3 альбома: «Белые розы»,
«Осень»,
«Немного о себе». В январе 1989 года из Оренбурга приезжают Прико и Игошин. Проходят бурные гастроли, записываются еще 3 альбома: «8 марта», «Розовый вечер»,
«На крыше».
Популярность «Ласкового мая» принимает невиданные размеры и вместе с ними в группе появляются разногласия, из за которых «Ласковый май» покидают Кузнецов, Пригожин, Серков, которые в марте 1989 года создают группу «Мама». Также из группы уходит Пахомов и начинает сольную карьеру. После ухода Кузнецова место композитора занимает Владимир Шурочкин, на чьи песни пишутся альбомы: «Гудбай бэби»,
«Ласковое лето», но и он решает начать выступать сольно. Пишется «Октябрьский альбом», который сильно уступает предыдущим. С 28 января 1989 года, по 10 января 1989 года в спорткомплексе «Олимпийский» проходит шоу ревю «Белые розы, белой зимой»», в котором с успехом прозвучали хиты Разина (“Дядя Миша”,
“Атаман”,
“Красный лимузин”, “Фатима”, “Ах, Кристина”,
финальная песня спектакля “Белые розы-белой зимой” – “От улыбок и слёз”).
В 1990 году появляются новые солисты братья Юрий и Андрей Гуровы земляки Разина и Олег Крестовский. Записываются альбомы «Глупые снежинки», «Озорная девчонка», «Возвращайся». Разин начинает активно заниматься политикой, балатируется в народные депутаты, пишет книги о группе «Зима в стране «Ласкового мая», «Человек тусовки», выпускает в Минске газету «Ласковый май».
По телевидению днём и ночью идут клипы на песни Шатунова: “Розовый вечер”, “Тающий снег”,
“Лето”
и другие. 06 ноября 1990 года по ЦТ в программе “Компас роста” было показано первое телеинтервью Ю.Шатунова, записанное ещё в Оренбурге.В 1990 году вышел очередной альбом под названием “Метель в чужом городе”.
Скоро в жизни Шатунова произошло ещё одно важное событие — 01 мая 1991 года в 13 часов 10 минут во Владимирском Кафедральном соборе г. Киева Юра крестился. И, как он сказал потом, “Это был его обдуманный шаг”.
Однако не всё так гладко и ровно шло в “Ласковом мае”. Повзрослевший Юра за время своей музыкальной карьеры набрался большого опыта. Он выучился, мог сам сочинять музыку, узнал азы шоу-бизнеса. Его душе требовался простор, ему нужны были новые идеи, новые направления в музыке и рамки “ЛМ” стали для него слишком тесными.
А.Разин, как мог, выскочку-солиста зажимал. В афишах имя Ю.Шатунова указывалось постоянно, однако Юры на концертах не бывало. Лишь красноречивый Разин трогательно рассказывал о том, как Шатунов переживает “ломку голоса”, или он “ногу сломал”, ну и так далее.
Чашу терпения переполнили концерты в Минске, последние шоу “Белые розы — белой зимой”, после которых Шатунову недоплатили примерно половину гонорара, да ещё отобрали паспорт и всю фонограмму.
В феврале 1992 года уже почти развалившийся «Ласковый май» покидает Шатунов. Разин пытается угрозами вернуть Шатунова, когда это не удается, Разиным предпринимается попытка заменить его другим солистом, но и она терпит крах. Разин объявляет о роспуске группы.
Игорь Юрьевич Николаев – знаменитый советский и российский музыкант. Он также является отличным поэтом-песенником и композитором.
Родился в городе Холмск на острове Сахалин 17 января 1960 года в семье поэта Юрия Николаева.
В 1974 году Игорь Николаев заканчивает Музыкальную школу по классу скрипки и поступает в Сахалинское Музыкальное училище по классу теории музыки. В 1975 году Игорь Николаев уезжает из Южно-Сахалинска в Москву, где продолжает учёбу в Музыкальном училище при Московской Консерватории им. П.И. Чайковского.
В 1978 году у Игоря Николаева и его жены Елены родилась дочь Юлия.
Начиная с 1980 года Игорь Николаев начинает работать в качестве клавишника и аранжировщика в ансамбле Аллы Пугачёвой “Рецитал”. В 1980 году заканчивает Московский Институт Культуры (эстрадное отделение, класс композитора Игоря Бриля).
В 1983 году Алла Пугачёва исполняет первые песни, написанные для нее Игорем Николаевым: “Айсберг” и “Расскажите, птицы”. В 1985 году на телевизионном конкурсе “Песня Года” состоялись премьеры песен Игоря Николаева: “Паромщик” в исполнении Аллы Пугачёвой и “Комарово” в исполнении Игоря Скляра. В 1986 году Игорь Николаев начинает сольную карьеру с песни “Мельница”.
Выходит альбом Аллы Пугачёвой “Счастья в личной жизни”.
В 1987 году выходит первый сольный альбом Игоря Николаева “Мельница”. Игорь Николаев и Алла Пугачёва совершают гастрольный тур по Японии по приглашению звезды японской эстрады ТОКИКО КАТО, в исполнении которой звучит композиция Игоря Николаева “100 друзей” (на японском языке). В 1988 году Игорь Николаев исполняет песню “Королевство Кривых Зеркал” на заключительном концерте телевизионного фестиваля “Песня Года”. Её авторы – Игорь Николаев и Павел Жагун награждены дипломами фестиваля.
Также в 1988 году в Швеции Игорь Николаев вместе с дуэтом “Roxette” ведёт финальную часть церемонии присвоения шведской национальной музыкальной премии “Grammis”.
Выходят альбомы «Королевство Кривых Зеркал» и «Фантастика».
В 1990 году выходит дебютный альбом Наташи Королевой «Желтые тюльпаны». Начинается многолетнее творческое сотрудничество.
В 1991 году выходит альбом «Мисс Разлука». Март 1992 года в СК «Олимпийский» проходит премьера совместной программы Игоря Николаева и Натальи Королевой «Дельфин и Русалка». Выходит альбом «Дельфин и Русалка».
В ноябре 1992 года в СК «Олимпийский» проходит премьера программы Ирины Аллегровой «Не улетай, любовь», состоящей преимущественно из песен Игоря Николаева. Выходит альбом Ирины Аллегровой «Странник Мой». Игорь Николаев получает Национальную Российскую Музыкальную премию «Овация» в номинации «Альбом года» («Дельфин и Русалка»).
В 1994 году Выходит альбом «Малиновое Вино»
и альбом Натальи Королевой «Поклонник».
В 1995 году Игорь Николаев получает Национальную Российскую Музыкальную премию «Овация» в номинации «Композитор Года» и номинируется на получение премии «Звезда-95» в номинации «Композитор Года». Игорь Николаев начинает сотрудничество с молодой певицей Ольгой Прядиной, и пишет для неё песни «Канарейка» и «Телеграмма». Выходит альбом «Выпьем за любовь»
и альбом Наташи Королевой «Конфетти».
В 1996 году Игорь Николаев принимает участие в компании «Голосуй или проиграешь» в поддержку предвыборной компании страны Бориса Ельцина.
В 1997 году в Нью-Йорке, в зале «Мэдисон Сквер Гарден» проходит премьера программы Игоря Николаева и Натальи Королевой «Дельфин и Русалка». В концерте принимает участие Диана Гурцкая с песней Игоря Николаева «Волшебное стекло». Игорь Николаев получает Национальную Российскую Музыкальную премию «Овация» в номинации «Поэт Года» за песню, которую он посвятил памяти своего отца. Выходит альбом «Пятнадцать лет. Лучшие песни» и альбом Натальи Королевой «Бриллианты Слез».
17 января 1998 года, в свой День Рождения Игорь Николаев впервые устраивает свои творческие вечера в ГЦКЗ «Россия», которые проходят с оглушительным успехом, и становятся одним из самых громких событий года. Выходит альбом «Игорь Николаев-98», с песнями, исполненными на творческих вечерах. 31 мая, в день 25-летия Натальи Королевой, Игорь Николаев продюсируюет и ставит концерт певицы на центральной площади Киева.
В 1999 году, в ГЦКЗ «Россия» проходит большой сольный концерт Натальи Королевой. Игорь Николаев выступает как продюсер и автор песен. Игорь Николаев получает Национальную Российскую Музыкальную премию «Овация» в номинации «Композитор Года». В рамках телевизионного фестиваля «Песня Года» Игорю Николаеву вручается Премия им. Исаака Дунаевского за большой вклад в развитие песни.
В 2000 году выходит альбом «Разбитая чашка любви».
Указом Президента Российской Федерации Владимира Путина от 11 октября 2001 года Игорю Николаеву присвоено звание Заслуженного деятеля искусств Российской Федерации. Игорь Николаев и Диана Гурцкая получают Национальную Российскую Музыкальную премию «Овация» в номинации «Дуэт года». Игорь Николаев становится лауреатом премии «Золотой Граммофон-2001» («Пять причин»).
Выходит альбом «Самая родная».
В 2002 году выходит альбом «Прости и Отпусти».
В рамках телевизионного фестиваля «Песня Года» Игорю Николаеву присуждается премия «Лучший композитор Года».
1 и 2 марта 2003 году в Кремлевском Дворце Съездов Игорь Николаев проводит свои очередные творческие вечера «Миллион Красивых Женщин», с участием самых ярких звезд российской эстрады.
Выходят два сборника: «Лучшее для вас» и «Пять причин», а также авторский диск на стихи Павла Жагуна «На обложке журнала».
В 2004 году Игорь Николаев участвует в телевизионном проекте ОРТ «Фабрика звезд — 4» в качестве педагога, а также становится продюсером одного из участников проекта — молодого артиста Антона Зацепина. В эфир выходят несколько отчетных концертов, на которых «фабриканты» исполняют как новые, так и уже известные песни Игоря Николаева…
В 2005 году Игорь Николаев написал песню «Как ты прекрасна» и пригласил для съёмок в клипе звезду тенниса Елену Дементьеву, за спортивной судьбой которой наблюдает давно.
В 2006 году за заслуги перед Отечеством Игорю Николаеву были вручены два ордена: Золотой орден «Служение Искусству» и Орден Петра Великого I степени. Телеканал ОРТ запускает в эфир проект с названием песни Игоря Николаева «Две звезды», в котором активно принимает участие автор легендарной песни. Игорь Николаев и Наташа Королева с песнями «Дельфин и русалка» и «Такси, такси» принимают участие в концерте «Легенды Ретро-FM». В конце года выходит новый альбом «Как ты прекрасна».
В начале 2007 года состоялся концерт Игоря Николаева с новой программой в Нью-Йоркском театре «Миллениум».
8 сентября 2007 года в Москве прошла Торжественная Церемония вручения Ордена Мира в Зале Церковных Соборов Храма Христа Спасителя. Игорь Николаев был в числе выдающихся людей, чьи Именные Звезды открыты на аллеях парка.
В 2008 году выходит диск «Игорь Николаев. Любимая коллекция mp3». Игорю Николаеву вручён Серебряный Орден Детства. В этом году Игорь Николаев осуществил давнюю мечту, написав музыкальную тему к полнометражной голливудской ленте «Скажи это по-русски» (Say It in Russian). Фильм получил 11 наград на международных кинофестивалях. Вместе с русской актрисой Агатой Готовой и сербским актёром Раде Сербеджия, которые сыграли главные роли в киноленте, Игорь Николаев представляет картину на кинофестивалях в Монако и Монте Карло.
Летом в рамках международного конкурса молодых исполнителей «Новая волна» в Юрмале проходит творческий вечер Игоря Николаева, где лучшие и новые песни маэстро исполняют Алла Пугачева, Филипп Киркоров, Валерий Леонтьев, Валерий Меладзе, Хулио Иглесиас (младший), Николай Басков, Игорь Крутой, Наташа Королева и др. В этом концерте широкой публике была представлена молодая певица Юлия Проскурякова, которая исполнила в дуэте с Игорем Николаевым песню «Что-то в этом есть». В декабре в эфире ОРТ выходит программа «Пусть говорят», где Юлия была представлена публике как невеста Игоря Николаева.
В начале 2009 года Игорь Николаев гастролирует по Америке вместе с Юлией Проскуряковой и Хулио Иглесиасом младшим.
В апреле вышел сборник Игоря Николаева «Подарочная коллекция. Игорь Николаев», который содержал 13 альбомов, записанных с 1986 по 2006 год.
25 сентября 2010 года Игорь Николаев женился на молодой певице Юлии Проскуряковой.
В начале октября Игорь Николаев и Юлия Проскурякова получили премию «Пара года 2010», победив в номинации «Любовь».
Виктор Салтыков – известный отечественный певец, популярность к которому пришла в группах «Форум» и «Электроклуб». Известная певица Ирина Салтыкова – бывшая жена Виктора, которому она собственно и обязана за старт своей карьеры.
Семья, где появился будущий певец, была самая обыкновенная: отец работал на заводе, мать была инженером-технологом. Витя рос музыкальным мальчиком и уже в пятилетнем возрасте, стоя на стуле, пел вместе с отцом. Кроме того, он всегда охотно выступал на утренниках в детском садике, а затем и в школе.
Мама хотела как-то упорядочить увлечение сына вокалом и решила отдать его в детский хор капеллы, но с академической музыкой у мальчика не заладилось – ходить с папкой нот было скучно.
В 1965 году Витя идет в школу. Он ничем не отличается от своих сверстников: гоняет с мальчишками в футбол и хоккей. Пожалуй, только занятие большим теннисом как-то выделяет его ( в то время практически не распространенный вид спорта). Десять лет Виктор тренируется под руководством Татьяны Налимовой – заслуженного тренера СССР. Выдающихся успехов не достигает, но юношеский разряд получает. Когда Вите исполняется 12 лет, отец погибает. Воспитание мальчика ложится на плечи двух женщин – мамы и тети. Они живут вместе, поэтому тетка становится для Вити второй мамой.
Все так бы и шло своим чередом, если бы однажды Виктор не услышал “Битлз”. Как-то раз придя к своему дяде, ветерану войны, Витя находит среди его коллекции маленькую пластинку с песней “Герлз”. С этой минуты легендарные “Битлы” ворвались в его жизнь. Это становится настоящим потрясением: мальчику хочется слушать их песни снова и снова. Но магнитофоны, большая редкость на тот момент, стоят дорого, поэтому Витя вместе со многими другими ребятами старается заработать хоть немного денег на вожделенный магнитофон. Они работают на стройке и разносят газеты. Собственно, с появившейся возможностью слушать любимые песни в Викторе укореняется желание заниматься вокалом профессионально.
В 1977 году Виктора призывают в армию. Он отправляется служить в Восточную Германию радистом в войсках связи. В армии существовал ансамбль, где Виктор уже не только пел, но и играл. Но после армии он поступает не в Институт культуры и не в Консерваторию, а в абсолютно не “вокальный” Институт инженеров железнодорожного транспорта, который заканчивает в 1984 году по специальности инженер-электрик СЦБ. В стенах этого заведения Виктор знакомится с Теймуразом Боджгуа. Совместно с последним он создает группу “Демокритов колодец”, в которой делает первые шаги на большую сцену.
В 1983 году Виктор выступил в составе рок-группы «Мануфактура» на втором Ленинградском рок-фестивале и получил Гран-при фестиваля как лучший вокалист.
На фестивале его заметил Александр Назаров и пригласил выступать в группе «Форум». Именно с «Форумом» Виктор исполнил свои самые известные песни («Белая ночь»,
«Давайте созвонимся»,
«Островок»).
В 1986 году принимал участие в телепрограмме «Музыкальный ринг». В 1987 году Виктор перешёл работать в группу «Электроклуб».
Виктор ушел вместе с Назаровым и основным костяком группы, а в “Форуме” ему на смену пришел Сергей Рогожин, которого подготовили к уходу Салтыкова. Столица манила совершенно новыми финансовыми возможностями, связанными с серьезной раскруткой группы (предложение поступило от самого Тухманова). В то время признанный властями композитор собирает под свои песни новую группу “Электроклуб”, в которой на тот момент работают Ирина Аллегрова и Игорь Тальков. Туда же и переходят друзья-”форумисты”. Игорь Тальков хотел заняться сольной карьерой, и Салтыков с успехом заменяет его. Популярность не покидает Виктора и в “Электроклубе”, где продолжается создание новых хитов. Совместно с Аллегровой они выпускают пластинку “Электроклуб-2″ и записывают альбомы “Фото на память” и “Кони в яблоках”.
Гастрольные туры – по несколько месяцев ; концерты – по несколько в день становятся обычным явлением в жизни Салтыкова. И Виктору кажется, что он должен играть более серьезную музыку. Результат – уход из “Электроклуба”.
С 1990 года Салтыков занимается сольной карьерой. Самостоятельная работа приводит к появлению новых альбомов: “Армия любви” (1991), “Серебрянный ветер” (1994), ремиксовый альбом “Свожу с ума” (1995). Телезрители смогли услышать новые песни своего кумира после появления певца на “Музыкальном ринге” в 1998 году. А в 1999 году выходит еще один альбом “Шаг за шагом”.
В настоящее время Виктор Салтыков принимает активное участие во многих концертных программах и телевизионных проектах, в частности, в «Дискотеке 80-х», «Фабрика звезд-4» (2004 год), «Ты суперстар. Команда мечты» (2008 год).
Михаил Боярский – не только знаменитый советский актер, но еще и популярный певец. Каждый вспомнит хотя бы один из исполненных им хитов.
Боярский родился 26 декабря 1949 года в Ленинграде. Отец — Боярский Сергей Александрович, актер Театра имени В.Ф. Комиссаржевской. Мать — Мелентьева Екатерина Михайловна, актриса Театра комедии.
Учился в музыкальной школе при консерватории по классу фортепиано. После окончания школы поступил в Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии (курс Л.Ф.Макарьева). Первая сыгранная роль на сцене – Д’Артаньян в спектакле Ленинградского театра им. Ленинского Комсомола (постановка – Сандро Товстоногова).
По окончании института в 1972 году попал на прослушивание к режиссеру Театра имени Ленсовета Игорю Владимирову и был принят в труппу. Как и подавляющее большинство выпускников театральных вузов, он начал с массовки — в спектакле «Преступление и наказание» вместе с другими молодыми актерами изображал толпу студентов.
В кино дебютировал в фильмах «Мосты» и «Соломенная шляпка» (1974): у Василия Паскару он играл молдаванина Гицу («Мосты»), а у Леонида Квинихидзе — итальянца («Соломенная шляпка»).
Известность пришла к актеру в 1975 году, когда на экраны вышел двухсерийный телефильм Виталия Мельникова «Старший сын» по пьесе А. Вампилова.
После успеха в кино получил несколько интересных ролей в ряде спектаклей, а затем был утвержден и на главную роль — Трубадура в мюзикле «Трубадур и его друзья».
С 1986 года – художественный руководителем и директор созданного им театра «Бенефис», один из спектаклей которого, «Интимная жизнь», в 1997 году получил приз на международном фестивале «Зимний Авиньон».
Автор телепередач «Домино» и «Боярский двор» и один из ведущих программы «Белый попугай».
Звёздный час Боярского настал в 1978 году, с выходом на экраны страны картины Г. Юнгвальд-Хилькевича «Д’Артаньян и три мушкетёра», в которой он исполнил главную роль — хотя вначале его намеревались снять в роли Рошфора.
Благодаря д’Артаньяну и популярным песням из фильма слава актёра достигла невероятных высот, и впоследствии он сыграл эту роль в продолжениях этого фильма. Популярностью пользовались работы актёра в другой серии историко-костюмных фильмов, поставленных Светланой Дружининой «Гардемарины, вперёд!» (1987) и «Виват, гардемарины!» (1991). После смерти Юрия Никулина в 1997 году был одним из ведущих телепередачи «Белый попугай».
Ныне руководит им же организованным театром «Бенефис», спектакль которого, «Интимная жизнь» (англ.) (по Н. Кауарду) в 1997 году получил приз на международном фестивале «Зимний Авиньон». В репертуаре Михаила Боярского около 400 песен. Самыми любимыми своими песнями Михаил Сергеевич считает те, что написаны Максимом Дунаевским, Виктором Резниковым и Геннадием Гладковым.
Его пристрастия — самое раннее и долгое — «The Beatles» (в юности актёр сам пел в рок-группе «Кочевники» и писал для неё песни, а в 1995—2002 годах — в группе «Сильвер»); футбол (страстный болельщик питерского футбольного клуба «Зенит»); философские книги, мысли великих людей, в которых можно почерпнуть для себя и для своих близких нечто важное.
Боярскому присущи взрывной темперамент, музыкальность, пластичность. Играет мужественных, обаятельных героев, смельчаков, авантюристов и нахальных проходимцев. На телепередачах неизменно появляется в чёрной шляпе с полями, по поводу чего любят шутить юмористы.
В 2009 году в память об ушедшем друге Викторе Резникове записал его неизданную песню «Всё пустое». Продюсером записи выступил молодой музыкант Василий Гончаров.
Проживает в Санкт-Петербурге. Член гильдии каскадёров. Постоянный член жюри фестиваля пародий «Большая разница в Одессе».
Самые известные песни:
Рыжий конь
Песня мушкетеров
Робинзон
Большая медведица
Сяду в скорый поезд
Динозаврики
Дворик
Песенка о вещах
Лунное кино
Дорога к дому
Снимается кино
Так не должно быть
Вроде всё ничего
Прогульщик
Нельзя
Любовь и море
Я согласен с тобой вполне
Прерия
Спасибо родная
Зеленоглазое такси
Вот и расстались
Остров детства
Городские цветы
Листья жгут
Всё пройдёт
Старый альбом
В нашем дворе
Если ты помнишь
Час до рассвета
О бедном гусаре
Настанет день и час
Колыбельная моему сыну
Звёздный поезд
Горбун
Остановись
“Самоцветы” – знаменитый советский вокально-инструментальный ансамбль, который организовал Юрий Федорович Маликов (отец Димы Маликова). У ВИА “Самоцветы” нет точной даты рождения. 14 июня 1971 года они сдали первую программу, 3 1июля был первый концерт, 8 августа – первый эфир, в октябре коллектив впервые объявили ансамблем “Самоцветы”, а в конце года состоялся первый сольный концерт.
А начиналось все так. В 1970 году выпускнику Московской консерватории по классу контрабаса Юрию Маликову предложили поехать в Японию на выставку ЭКСПО-70 (биографию Ю.Ф.Маликова см.раздел “200 выдающихся деятелей современности” книги “Кто есть кто в современном мире”, том 2. К тому времени он уже был твердо убежден в том, что может и должен сделать гораздо больше, чем просто играть на контрабасе в оркестре – у него появилась мысль о создании собственного коллектива. В Японии Маликов увлекся современной музыкой и особенно ее технической стороной. В результате все заработанные за восемь месяцев средства были потрачены на пятнадцать ящиков музыкальной аппаратуры и инструментов для будущего ансамбля.
По приезде в Москву, осенью 1970 года Юрий Маликов сразу занялся организацией ансамбля. Было прослушано огромное количество музыкантов пока, наконец, состав коллектива был определен. . Кроме самого Юрия Маликова в него вошли Алексей Пузырев, Геннадий Макеев (Пузырев), Николай Раппопорт (Михайлов), Глеб Май, Вячеслав Антонов (Добрынин), Лев Пильщик. Первое время ансамбль исполнял песни Битлз, а также аккомпанировал Олегу Анофриеву. Летом 1970 года, записав с ансамблем несколько песен, Юрий Маликов обратился к режиссеру популярной радиопередачи “С добрым утром!” Екатерине Тархановой, с которой познакомился еще в Японии (на ЭКСПО-70 она работала на стенде Всесоюзного радио) и которая, в свою очередь, представила его главному редактору передачи Эре Куденко. Песни ансамбля ей очень понравились, и 8 августа 1971 года в рамках программы “С добрым утром!” была сделана целая передача о новом коллективе, в исполнении которого прозвучали две песни: русская народная “Пойду ль я выйду ль я” и впервые песня М.Фрадкина “Увезу тебя я в тундру”. А в конце программы среди радиослушателей был объявлен конкурс на лучшее название нового ансамбля (пока он назывался ВИА под управлением Юрия Маликова). В адрес редакции пришло несколько десятков тысяч писем, в которых предлагалось 1183 разных названия. Из них музыканты выбрали “Самоцветы”… И не только потому, что в их первой, сразу ставшей шлягером песне “Увезу тебя я в тундру”, были такие слова: “Сколько хочешь самоцветов мы с тобою соберем!”.
“Это название очень точно определяло направление нашего коллективного творчества, – вспоминает Юрий Маликов. – В нем каждый должен был как бы засветиться гранями своего таланта, раскрыть как можно полнее свои возможности в коллективе, дополнить друг друга”.
20 октября 1971 года ВИА под руководством Юрия Маликова вышел в эфир уже с новым названием – “Самоцветы”. Их песни звучали теперь и а программе “Маяк”, и по первой программе радио, и в молодежной редакции, и в передаче “Здравствуй, товарищ!”. Но в основном вся начальная деятельность ансамбля осуществлялась через Москонцерт. Впервые “живьем” зрители увидели их на большом эстрадном концерте в летнем театре сада Эрмитаж в Москве, в котором они исполнили несколько песен. Успех был оглушительным.
Первый состав ансамбля постепенно видоизменялся и в конце концов выделилась основная группа исполнителей, с которыми и записывались потом самые известные песни “Самоцветов”. Это Ирина Шачнева, Сергей Березин, Геннадий Жарков, Валентин Дьяконов, Анатолий Могилевский, Юрий Петерсон, Николай Раппопорт. В течение 1972 года пробовались и другие музыканты. В коллектив пришел Юрий Генбачев. Этому, в конце сформировавшемуся первому составу “Самоцветов”, обязаны своей популярностью песни, составившие “золотой фонд” ансамбля:
“Увезу тебя я в тундру”,
“Не повторяется такое никогда”,
“Добрые приметы”,
“Верба”,
“Не надо печалиться”,
“У деревни Крюково”,
“Строим БАМ”,
“Если сердцем молод”,
“Горлица”, “Песня, моя песня”, “Снежинка”,
“Школьный бал”, “Багульник”, “Там за облаками”, фестивальная песня “О дружбе”, “У нас молодых”, “На земле живет любовь”, “За того парня”, “Экипаж – одна семья” и др.
Всеобщий кризис вокально-инструментальных ансамблей в СССР начался с Олимпиады-80. Чтобы показать зарубежным спортсменам прогрессивность социалистического строя, из подполья выпустили рок-культуру. Молодежь с радостью набросилась на непривычную на отечественной эстраде музыку бунтарей, предпочтя их романтикам из ВИА. Но “Самоцветы” не сдавались и до конца 80-х годов записывали по 100 и более песен в год и все еще собирали полные залы. В это время ансамблям постепенно разрешили иметь свой репертуар, музыканты получили возможность исполнять песни собственного сочинения. “Самоцветам” была предоставлена новейшая аппаратура, сцена театра Эстрады. А в 1984 году послу публикации в газете “Правда” выступления секретаря ЦК КПСС по идеологии К.У.Черненко начались гонения на эстрадные музыкальные коллективы. После долгих и тщательных проверок ансамбль “Самоцветы” уцелел…
Ю.Маликов стал подумывать о смене музыкального жанра в соответствии с требованиями времени и моды. Он пригласил в ансамбль экс-солиста группы “Аракс” Сергея Беликова, который некоторое время выступал в составе “Самоцветов” еще в середине 1970-х годов и был первым исполнителем шлягера “Все, что в жизни есть у меня”.
Практика ВИА, когда, по словам руководителя “Самоцветов” Ю.Маликова, “каждый немного поет, каждый немного играет, а целом что-то получается”, постепенно переориентируется на более значительные работы. Основными на этом пути становятся неординарные, созданные в ансамбле собственные песни – “Зеркало и шут” (Ю.Маликова, В.Преснякова, ст. В.Сауткина и С.Беликова, 1982), “Деньги”, “Цветы на асфальте” (С.Беликова, ст. В.Дюнина, 1982), лирическая фолк-баллада “Как женился Джон” (С.Беликова, ст.Р.Бернса, р.т.А.Дольского), яркие дискотечные мелодии “Кенгуру, кенгуру!” (С.Беликова).
Но расставания со сценой избежать не удалось. Та молодежь, которая слушала “Самоцветы” в 1970-х годах уже повзрослела, а новое поколение почти полностью ушло в увлечение рок-музыкой. “Самоцветы” стали терять своего слушателя. С появлением многочисленных поп-групп (“Ласковый май”, “Мираж”, “Восток” и др.) и новых солистов популярность “Самоцветов” упала.
“Ребята устали, выдохлись, – вспоминает Юрий Маликов. – У кого-то появились внуки, кто-то ушел в бизнес или эмигрировал. Пришло другое поколение зрителей, и им нужны были свои кумиры…”
В честь 35-летнего юбилея легендарного ВИА «Самоцветы», Инна и Юрий Маликовы создали новый музыкальный проект. В составе ансамбля, который продолжает традиции известного коллектива – участник мюзиклов «Notre Dame de Paris» и «Ромео и Джульетта» Александр Постоленко, дочь солиста «Белорусских Песняров» – Яна Дайнеко, призер «Фабрики звезд – 5» Михаил Веселов, выпускница «Фабрики звезд – 4» Виктория Богославская, солист мюзикла «Ромео и Джульетта» Павел Максимов и певица, актриса и продюсер коллектива Инна Маликова.
Репертуар «New Самоцветов» состоит из старых хитов «Самоцветов», но принципы работы с музыкальным материалом, которому больше трёх десятков лет, особенные. Молодые артисты выбирают композиции, которые в годы безумной популярности «Самоцветов» не получили широкой известности и были незаслуженно забыты. Их набралось более 50 (например: «Лето», «Али-Баба», «Просто не верится», «Будьте счастливы», «Путь к сердцу», «Песня, моя песня», «Рассвет-закат» и другие). Все выбранные песни исполняются в новых модных аранжировках, при этом фирменное вокальное звучание «Самоцветов» сохраняется. Здесь немаловажна роль саунд-продюсера проекта Александра Максимова. Помимо популярных хитов «Самоцветов», каждый из солистов «New Самоцветы» в концертных программах исполняет свои cольные известные песни.
«Очень многие исполнители поют песни «Самоцветов», – говорит Инна. – Кому, как не мне, впитавшей с самых ранних лет дух и атмосферу этого коллектива, попробовать вновь дать жизнь этим песням?! Песни, в которых и музыка, и слова прекрасны и совершенны, потому что их авторы – выдающиеся поэты и композиторы. Именно поэтому они всегда будут нужны людям, а мы дадим им новую жизнь».
Инна Маликова. Солистка и продюсер коллектива. Певица, актриса, ведущая концертных программ, выпускница Российской Театральной Академии (ГИТИСа), закончила институт теле- и радио-ведущих. В личном активе – два сольных альбома: «Кто был прав» и «Кофе и шоколад», видеоклипы на песни «Я не хочу серьезной быть», «Кто был прав», «Все, что было», «Кофе и шоколад». Работает с молодыми, но уже очень известными композиторами Евгением Курицыным, Павлом Есениным, Сергеем Низовцевым. Играет главные роли в антрепризных спектаклях «Развод по-московски», «Летучая мышь». На протяжение уже нескольких лет Инна является лицом швейцарской часовой фирмы «Milus».
Александр Постоленко. Музыкой увлечен с детства. В родном Новосибирске закончил музыкальную школу, музыкальное училище, поступил в консерваторию на курс хорового дирижирования. Позже перевелся в институт культуры им. Крупской в Санкт-Петербурге. По совету друга отправился в Москву на кастинг мюзиклов «Notre Dame de Paris» и «Ромео и Джульетта», прошел все отборочные туры и получил роли Гренгуара и Бенволио Монтекки. Также принимает участие в мюзиклах «Пророк» и «Граф Монте-Кристо».
Яна Дайнеко. К “фабричной” Виктории Дайнеко не имеет никакого отношения. Просто однофамилицы. Интересно, что у Яны есть младшая сестра Виктория Дайнеко, тоже певица. Яна Дайнеко по образованию финансовый менеджер. Специального музыкального образования не имеет, но уникальный талант отца, солиста «Белорусских Песняров» Валерия Дайнеко, передался ей по наследству. Участница группы «Поющие вместе», известной хитом «Такого, как Путин».
Михаил Веселов. Сын ведущей популярной советской программы «Шире круг» Светланы Меньшиковой, дебютировал в пятилетнем возрасте в рамках этой передачи с боевиком из репертуара группы «Земляне» «Трава у дома». В 2000 году закончил эстрадный факультет ГИТИСа. В сольном творчестве сотрудничал со Львом Лещенко и Игорем Крутым. На «Фабрике звезд-5», которой руководила Алла Пугачева, занял третье место. Озвучил одну из главных ролей в «High School Musical».
Виктория Богославская. С детства мечтала стать певицей. В 7 лет начала заниматься вокалом, участвовала в различных конкурсах и фестивалях. Закончила музыкальное училище им. Гнесиных по классу вокала. На протяжении учебного периода работала в различных поп-коллективах «O.R.Z.», «ДайКири»…, была участницей 4-ой фабрики звезд под руководством Игоря Крутого.
Павел Максимов. Участник мюзиклов «Иствикские ведьмы», «Свадьба соек», «Ромео и Джульетта», автор песен для многих известных российских артистов.
Александр Максимов. Саунд-продюсер проекта. В 1998 году дал старт таким группам, как «Шао! Бао!» и «2+2». Сотрудничает с Игорем Крутым, Кристиной Орбакайте, Лерой Массквой и многими другими артистами. “Музыкальный гений” проекта, именно он вдыхает в хиты «Самоцветов» новую жизнь.
Крис Кельми – очень известный советский поп-исполнитель, хотя также совершенно свободно его можно назвать и рокером. Прежде всего известен песней “Ночное рандеву”.
Итак, Крис Кельми (Анатолий Арьевич Калинкин) – родился 21 апреля 1955 — рок- и поп-певец. С четырех лет играет на фортепиано. В 1969 закончил музыкальную школу имени И. Дунаевского по классу фортепиано, а в 1977 Московский институт инженеров транспорта (учился вместе с В. Кузьминым).
Анатолий Кельми взял псевдоним Крис в 1972 году, в честь героя «Соляриса» Криса Кельвина. В большинстве сетевых источников указано, что «Кельми» — псевдоним, а настоящая фамилия музыканта «Калинкин». В книге «Хрестоматия псевдонимов» (Москва, Издательский дом «Новый Взгляд», 1993) подробно изложена история: в школе и вузе мальчик числился как «Анатолий Калинкин», однако в 1985 году взял фамилию своего отца, Ария Михайловича Кельми. Фамилия «Кельми» фигурирует и в свидетельстве о рождении, и в паспорте музыканта.
С 1977 по 198О Крис Кельми учится там же в аспирантуре. В 1983 поступает в музыкальное училище имени Гнесиных (эстрадный факультет, педагог — И. Бриль).
Свой первый ансамбль «САДКО» Крис Кельми организует в школе в 1970. В это же время «САДКО» являлся дублирующей командой «РУБИНОВОЙ АТАКИ». С 1972 группа носит название «ВИСОКОСНОЕ ЛЕТО». Группа тесно сотрудничает с поэтессой М. Пушкиной.
В 1975 были выпущены «самиздатом» 4 магнитоальбома (1974, 1976, 1977 и 1978).
В 1977 г. «ВИСОКОСНОЕ ЛЕТО» выступило в Риге (Рок-фестиваль на Певческом Поле). Они первыми стали использовать световые эффекты (стробоскоп) и декорации на сцене во время выступлений (2-й Таллинский рок-фестиваль, 1978). После исполнения Прометея и Сатанинских плясок, горком комсомола запретил их выступления.
В 1979 А. Ситковецкий собирает музыкантов с высшим музыкальным образованием и организовывает группу «АВТОГРАФ». Основной акцент делается на электронную музыку. На рок-фестивале в Тбилиси (1980) группа завоевывает 2-е место, уступив «МАШИНЕ ВРЕМЕНИ». В этом же году выходит дебютный миньон «АВТОГРАФА» «Пристегните ремни безопасности» («Мелодия»).
Летом 1980 Марк Захаров приглашает группу на прослушивание в Театр имени Ленинского комсомола ( к этому времени театральный ансамбль «АРАКС» ушел на эстраду). Группа приняла новое название «РОК-АТЕЛЬЕ». С 1980 по 1986 музыканты «РОК-АТЕЛЬЕ» участвуют в 4 спектаклях — «Юнона и Авось», «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Тиль Уленшпигель», «Люди и птицы» (музыка Криса Кельми).
В составе этой группы с 1980 по 1987 год работал в театре «Ленком», участвуя в постановке новых спектаклей, в том числе рок-оперы «Юнона и Авось», делает новую редакцию спектакля «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты».
В 1985—1986 в группе «Рок-Ателье» играл Александр Барыкин.
В 1987 году работает в филармонии города Йошкар-Ола.
С 1987 года в театре песни Аллы Пугачёвой, где участвует в постановке первых «Рождественских встреч» и вместе с «Рок-Ателье» выступает с концертами по стране и за рубежом, на фестивале Lesien Rock Festival.
В 1987 году в состав «Рок-Ателье» вливается певица Ольга Кормухина.
На фирме «Мелодия» выходит пластинка-миньон «Ольга Кормухина и „Рок-Ателье“ Криса Кельми» с песнями «Усталое такси»,
«Я не твоя», «Время пришло».
В 1987 году Крис Кельми собрал 27 музыкантов (и одного журналиста, ведущего «Звуковой дорожки» газеты «Московский комсомолец» Евгения Фёдорова) для записи совместной песни «Замыкая круг».
Подобный опыт повторяется в 1990 с песней «Верю я» и в 1994 с песней «Россия Воскресе!» на стихи А. Вознесенского участниками которой стали Ольга Кормухина, Алексей Глызин, Лариса Долина, Игорь Демарин и Ирина Шведова.
В 1988 году певица Ольга Кормухина покидает «Рок-Ателье» Криса Кельми.
В 1996 году грабители наведались к популярному исполнителю. Причем выбрали для этого не обычный день, а день, когда певец отмечал свое 40-летие. Рассказывает сам пострадавший:
«Говорят, согласно поверьям, сорокалетие отмечать не следует. Я к этим суеверным советам не прислушался и отправился на телеканал «Свежий ветер». Выступил в прямом эфире, приехал домой. Вскоре раздался телефонный звонок. Милый девичий голосок просил для радиоэфира магнитную запись «на 38». Кто же откажет? Я пообещал. Должны были заехать за пленкой. Жду, через некоторое время раздается звонок в дверь. Ничтоже сумняшеся, открываю, а там стоит человек, направив на меня пистолет! И молчит. Если бы он, например, потребовал денег, я бы сказал: «Да забери, ради Бога, сколько нужно!» Но он просто молчал, и я от страха на него бросился. Неадекватная такая реакция. Он выстрелил в потолок, когда я зажал его руку. Наконец он вырвался и… убежал по лестнице. Вот такой получился день рождения. А следов от пуль мы потом не нашли, может, это был просто пугач? Я так и не понял до сих пор, что это было за нападение».
В 2007 году Крис Кельми собрал некоторых из исполнителей клипа 1987 года и записал новую редакцию, к 20-летию события, в эфире программы НТВ «Главный герой».
Дискография Криса Кельми:
Распахни окно (Фирма Мелодия, миньон, 1981)
Свежий ветер (Фирма Мелодия, LP, 1982)
Взлет (Фирма Мелодия, миньон,1987)
Мираж (Фирма Мелодия, LP, 1987)
Замыкая круг (Фирма Мелодия, LP,1987)
Рок-ателье Криса Кельми (Фирма Мелодия, LP, 1987)
Мы знаем («Рок-ателье» и Крис Кельми) (Фирма Мелодия, LP, 1988)
О. Кормухина и К. Кельми (Фирма Мелодия, миньон, 1988)
Открой свой Сезам (Фирма Мелодия, LP, 1990)
Леди Блюз (Фирма Мелодия, LP,1991)
Creates Hits К. Кельми (Jeff Records, CD, 1992)
Лучшие хиты (Jeff Records,1993)
Ни о чем не жалей (Sintez Records, CD, 1994)
Високосное лето (Лучшие песни 1972-79) (Sintez Records, CD, 1996)
София Ротару – знаменитая советская, украинская, молдавская и российская певица. Перечислить все ее регалии кажется бесконечным занятием, но мы попробуем.
София Михайловна награждена орденами «Знак Почета» (1980), Дружбы народов (1985), «За заслуги перед Отечеством» (2002), почетным отличием Президента Украины (1996), орденом Республики Молдова (1997), орденом Украины «Знак Почета» (2002), а также орденами Николая Чудотворца (1998), Святой княгини Ольги I и III степени (2002, 1999). С.М. Ротару – почетный гражданин Автономной Республики Крым (1997) и города Черновцы (1998).
София Михайловна Ротару родилась, если верить паспорту, 9 августа 1947 года или 7 августа, если верить родителям и метрике. Благодаря ошибке паспортистки София Ротару получила приятную возможность праздновать свой день рождения дважды.
Село Маршинцы, где родилась певица, в разное время принадлежало то Австро-Венгрии, то Турции, то Молдавии, то Румынии. Поэтому фамилия предков певицы писалась на молдово-румынский лад, т.е. Ротару. “…после войны эту территорию присоединили к Украине и в связи с этим папу вызвали в военкомат и сказали, что румынскую фамилию нужно поменять на русскую. Убрали букву “у” в конце, вместо Ротару стало Ротарь.” Поэтому в начале своего творческого пути певица представлялась публике как София Ротарь. Так продолжалось приблизительно до конца 60-х годов. Говорят, что взять сценический псевдоним и писаться как София Ротару певице посоветовала Эдита Пьеха.
Семья Михаила Федоровича и Александры Ивановны Ротарь была многочисленной. София Михайловна кроме сестер Зинаиды, Лидии и Аурики имеет еще двух братьев Анатолия и Евгения.
Для старшей сестры Зинаиды, потерявшей зрение еще в детстве, весь огромный мир сосредоточился в звуках, вылетающих из маленького радиоприемника. Обладая уникальной памятью и прекрасным слухом, она с одного раза могла запомнить слова и мотив любой песни. Вместе с песнями она сумела самостоятельно освоить русский язык. В одном из интервью София Ротару сказала так о своей сестре: “Мы все учились у нее – такая музыкальная память. А душа!”. Таким образом, начало музыкального образования было положено еще в семье сестрой и отцом, который очень любил петь сам и всячески приобщал к этому детей. Их маленький хор и домашние концерты славились на все село, где умение петь отнюдь не было редкостью. Все дети были музыкально одаренными, но на Соню он возлагал особые надежды. Он не раз говорил: “Соня будет артисткой”.
Как только девочка пошла в школу, её записали в школьный хор. Пела она также и в церковном хоре, за что её чуть было не исключили из пионерской организации. Игре на домбре и баяне она также научилась в школьные годы.
Когда Софии было всего 15 лет, она стала победительницей районного конкурса художественной самодеятельности. Этот успех стал визитной карточкой для её участия в областном смотре. И снова успех – Ротару на областном конкурсе получила диплом первой степени.
Первый успех пришел к Ротару уже в 1962 году. Именно в этом году София победила в районном конкурсе художественной самодеятельности. Он то и открыл ей дорогу на областной смотр в Черновцах, где певица так же заняла первое место. За силу голоса земляки называли ее «Буковинский соловей».
После побед Софию Ротару отправили в Киев на республиканский фестиваль народных талантов. Здесь талантливую девушку вновь ждала победа. После конкурса фотографию певицы поместили на обложку журнала «Украина» в 1965 году. Увидев ее, кстати, в Ротару влюбился ее будущий супруг Анатолий Евдокименко. Мужчина так же увлекался музыкой и мечтал о создании ансамбля. После встречи он открыл Софии эстрадный оркестр.
После окончания школы София Ротару уже твердо решила стать певицей и поступила на дирижерско-хоровое отделение Черновицкого музыкального училища.
В 1964 году Ротару впервые спела на сцене Кремлевского дворца съездов. Первой эстрадной песней Софии стала «Мама» Броневицкого.
С 1970-х годов композиции в исполнении Софии Ротару неизменно становились лауреатами «Песни года». Слова и музыку певица писали лучшие композиторы и авторы страны: Арно Бабаджанян, Алексей Мажуков, Павел Аедоницкий, Оскар Фельцман, Александра Пахмутова и другие.
В 1974 году певица окончила Кишиневский институт искусств имени Г. Музическу, а после стала лауреатом фестиваля «Янтарный соловей», который проходил в Польше. В этом же году певица выпускает альбом с незамысловатым названием «София Ротару». Кроме этого, в свет выходит музыкальный телефильм «Песня всегда с нами».
В 1980 году София Ротару выиграла первую премию на конкурсе в Токио за исполнение югославской песни «Обещание»,
а так же получила орден «Знак почета». В это время певица активно экспериментирует над своим имиджем и первая среди женщин-артисток появляется на сцене в брючном костюме с песней «Темп» Александры Пахмутовой и Николая Добронравова.
Кстати, эта композиция была написана специально для Летних Олимпийских игр в Москве и даже стала саундтреком к фильму «Баллада о спорте» Юрия Озерова. В 1980 году был выпущен фильм «Где ты, любовь?». Там София Ротару спела песню «Первый дождь», а так же без дублера проехала на заднем сиденье мотоцикла по морской отмели.
Ленту посмотрело 22 миллиона человек. В этом же году вышел двойной альбом песен из кинофильма. Песня с пластинки «Красная стрела» была запрещена к трансляции на Всесоюзном радио. Все потому, что руководителю музыкальной редакции не нравилось, как поет певица. Однако, композиция стала известной даже без радиоэфира. Стоит отметить, что дебют Софии Ротару как актрисы называли провальным, тем не менее лента снискала зрительскую любовь. Далее София Ротару начала вновь искать новый стиль.
В 1986 году вышел музыкальный фильм «Монолог о любви». Здесь Ротару спела песню «Amor» в качестве виндсёрфера и проплыла на доске в открытом море без дублера.
Альбом «Монолог о любви» вышел в том же году. Тогда же ансамбль «Червона рута» возвращается к украинской песне, что стало для Софии Ротару и ее художественного руководителя Анатолия Евдокименко полной неожиданностью. Следующий альбом «Золотое сердце» был записан уже в сотрудничестве с московскими музыкантами.
Ротару стала исполнять композиции в стиле европоп («Луна»,
«Было, но прошло»)
и даже с элементами хард-рока («Только этого мало»,
«Время мое»).
В 1988 году певица получила звание Народной артистки СССР за большие заслуги в развитии советского музыкального искусства. Ротару перешла на русскоязычный репертуар, за что ее начали отталкивать на Украине.
В 1991 году выходит LP «Караван любви». Здесь чувствуется влияние хард-рока и даже метала, которые в это время находились на пике своей популярности. Тогда же вышел и одноименный музыкальный фильм и программа «Золотое сердце».
В 1991 году София Ротару дала юбилейный концерт в ГКЗ «Россия», посвященный 20-летию творческой деятельности. В программе использовалась лазерная графика, свечи и фантастические декорации, в частности, двигающейся красный цветов из «Червоны руты».
После распада СССР и начала коммерциализации музыкального пространства артистка не потеряла своих позиций в шоу-бизнесе. В 1993 году Ротару выпускает два сборника лучших песен «София Ротару» и «Лаванда», а затем «Золотые песни 1985/95» и «Хуторянка».
В 1997 году София Михайловна приняла участие в съемках фильма «10 песен о Москве», телекомпании НТВ, где спела песню «Москва майская» вместе с группой «Иванушки International». В 1998 году вышел первый номерной (официальный) диск Софии Ротару «Люби меня», а чуть позже была представлена одноименная программа в Государственном Кремлевском дворце в Москве. В том же году певице присудили «Орден Николая Чудотворца» «За преумножение добра на Земле». Спустя год выходят еще два альбома певицы в «Звездой серии».